[예술가]렘브란트

소개글

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목차

1. 결정적 순간
2. 빛의 마법사 렘브란트
-후기-

본문내용

1. 결정적 순간 ( The Decisive Moment )

17세기 바로크 시대의 화가 렘브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)와 20세기 사진 미학의 거장 카르티에-브레송(Henri Cartier-Bresson)은 단순히 그들의 분야나 시대를 비교하면 전혀 공통점이 없다고 생각할 수도 있다. 하지만 그들의 예술은 ‘찰나’라는 시간적 구성을 통해 자신이 전달하고자 하는 것을 나타냈다는 점 등 비슷한 부분이 분명히 존재한다.
특히 렘브란트의 초기작인 ‘툴프 박사의 해부학 강의(Doctor Nicolaas Tulp demonstrating the anatomy of the arm)’는 그의 극적인 순간을 잡아내는 능력을 여지없이 보여준다. 사실 이 그림은 17세기 네덜란드에서 성행하던 집단 초상화의 형식이고 당시 회화부분에서 익숙하게 다뤄졌던 ‘해부학’이라는 주제를 담고 있다. 하지만 같은 종류의 다른 화가들의 초상화에서 흔히 느낄 수 있는 정적인 분위기와는 사뭇 다르다. 다른 화가들이 해부된 시체를 소품으로 그저 인물들 개개인의 모습을 담는데 급급했던 집단 초상화들과는 달리 L.A. Siver/[근대]렘브란트/http://chang256.new21.net/board/reply.php?db=201&no=2117&page=1/2004
강의의 분위기, 상황, 표정, 심지어 해부강의의 족집게까지 상상력을 발휘하여 절묘한 순간을 잡아내서 자체의 실제 과정에 관심을 집중시키는 극적인 장면을 그림으로써 주제를 살렸기 때문이다.
그래서 그림을 자세히 보면 툴프 박사는 능숙한 솜씨로 시체의 팔을 절개한 후 족집게를 사용해 엄지와 검지를 연결하는 힘줄을 들어올리고 있고 주변의 암스테르담의 유명인사 7명은 호기심이 가득 찬 눈으로 지켜보고 있다. 강의를 듣는 유명인사들의 뺨을 보면 호기심과 새로운 사실을 발견하는 기쁨으로 발갛게 달아올라있다. 이것은 창백한 시체의 얼굴과는 대조적인 모습이다. 이러한 모습은 카르티에-브레송의 사진 중에서 ‘프랑스 파리, 생-라자르 역 후문(1932)’에서 느낄 수 있는 생생함과 긴장감을 갖고 있다.

참고 자료

없음