[미학, 음악, 사학]아카데미의 미학적 시각 및 예술공동체 운동

소개글

미학에서는 필연적으로 많은 예술들이 거론되며 여러 예술들의 위상이 시대에 따라 변화하여 왔다. 특히 근대 예술 체제 성립 과정에서 각 예술의 역할이 달랐고, 그들에 대한 인식도 변화하였다. 시, 미술, 음악의 상호 관계와 위상 변화를 검토하는 작업은 미학과 음악미학을 연계시켜 생각할 수 있는 좋은 방편이며, 각 예술을 전체적으로 조망할 수 있는 시야를 넓혀 줄 것이다. 이보고서에서는 아카데미가 가지고 있는 미학적인 시각을 역사적인 맥락의 초점을 맞추어 살펴보겠으며, 예술공동체 운동과의 관련성 속에서 그 의의를 찾아보고자 한다.

목차

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본문내용

  이러한 문맥에서 프랑스의 신구 논쟁 (Querelle des Anciens et Modernes)이 중요한 역할을 하였다.  신구 논쟁이란 완전한 예술의 규범을 남겨 주었다는 점에서 이제껏 찬미되어 마지않던 고대와, 과학을 발전시킨 근대 시기를 비교하는 중에 고대인들이 우월하냐 근대인들이 우월하냐하는 문제로 시비가 붙은 논쟁을 말한다.  이 논쟁은 두 가지 중요한 결과를 낳았다.  첫째, 근대인들은 고대와 근대의 여러 분야를 비교하는 과정에서 지식과 문화를 분류하는 체계를 발전시키게 되었다.  두 번째로, 다양한 분야에서 고대와 근대인들의 주장들을 검토하는 과정에서 수학적 측정과 지식의 축적에 근거하는 분야에서는 근대인의 진보가 명확히 설명되지만, 개인적 재능이나 취향 같은 분야에서는 서로의 우세를 똑 부러지게 설명할 수 없다는 자각을 하게 되었다.  이러한 논쟁을 통하여 예술과 과학의 분리가 서서히 이루어졌으며 근대적 예술의 개념이 잉태되어 갔다.  18세기 문턱에서 근대 예술 체제로 더 가까이 접근하게 된다.
   18세기 초엽 아마추어, 저술가, 철학자들은 시각예술과 음악에 대해 더 많은 관심을 갖게 되었다.  아마추어 저술가들의 예술에 관한 많은 논문들이 이 시기에 쓰였고, 또한 널리 읽혀졌다. 이러한 추세는 근대 예술 체제가 정착되는데 많은 공헌을 하였다.  근대 예술 체제의 개념이 먼저 파리와 런던의 문화 서클에서 논의되고 많이 회자됨으로써 자라나게 되었고 구체화되었다. 18세기 중엽에 나온 중요한 논문과 저술들은 이런 문화적 기후에서 나온 의견들을 반영하였다.  아카데미에서 논의되는 주제들도 시간이 흐를수록 예술의 문제점에 대한 것이 지배적이었다.  거기서 강연된 강의들이 나중에 책으로 출판되어 시, 시각예술, 음악간의 연관성을 강조하는데 커다란 영향을 미쳤다.

참고 자료

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