[유럽미술사] 시대별 유럽 미술 양식의 특징

소개글

시대별로 유럽 미술양식의 특징을 세부적으로 정리했어요. 교보문고가서 여러가지 책들도 참고하고 인터넷등에서의 자료추출로 정말 정성스럽게 했습니다. 덕분에 리포트 점수 만점이었습니다. 필요하시분들은 참고하세요..한글 97에서도 열립니다.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 본 론
1. 중세 미술
2. 르네상스 미술
3. 매너리즘 미술
4. 바로크 미술
5. 로코코 미술
6. 근대 미술
7. 20세기의 현대 미술
8. 포스트 모더니즘

Ⅲ. 결 론

본문내용

Ⅱ. 본 론
1. 중세
미술유럽 역사에서 ‘중세’는 고대 문명의 종결과 근대 문명의 시작 사이의 중간 시기를 가리키는 것으로 대략 500년경부터 1500년경에 이르는 시기이다. 로마 제국이 멸망한 후부터 르네상스 시대까지(5세기∼15세기), 약 1000년 동안의 시기를 말한다. 중세가 안정기에 들어서면서 이미 기독교화한 고전주의 사상을 제외하고는 거의 모든 고전 학문을 배척함으로써 서유럽은 기독교 중심의 단일 문화권으로 자리 잡았다. 따라서 중세 문화는 그 다양성에도 불구하고 근본적으로 기독교의 형이상학적 세계란 위에서 발전했다고 할 수 있다. 중세의 미술 또한 초기에서 전성기로 넘어가면서 그때까지의 엄격한 여러 구속에서 벗어나기는 하지만, 극히 종교적이고 정신적인 예술로서의 성격을 잃지 않았다. 기독교가 내세의 구원에만 관심을 두었기 때문에 지상의 물체를 사실적으로 재현하려는 경향은 자연히 사라지게 되었다. 누드는 완전히 사라지게 되었고, 심지어 옷을 입고 있는 육체도 해부학적인 정확성이 무시되곤 했다. 육체와 정신 사이의 조화로운 균형을 추구하는 그리스 로마 시대의 이상은 더 이상 존재하지 않았다. 그 대신 중세의 미술가들은 영혼의 표현에 치중했는데, 특히 새 신자들에게 교회의 교리를 전달하는데 전력을 다했기 때문에 이 시기의 미술은 종교의 시대가 되었다. 신학자들은 신자들이 물질의 아름다움을 통해 신성한 아름다움을 느낄 수 있다고 믿었고, 그 결과로 매혹적인 모자이크와 회화, 조각품이 만들어졌다. 건축에서 신성에 대한 지향을 보다 밝고 가벼운 건물의 형태로 나타났다. 육중하고 거대한 로마 건축은 서서히 사라지고, 이상적인 기독교인 상이 건축에 반영되기 시작했다. 이들은 밖에서 보면 소박하지만 내부는 성령을 상징하는 모자이크, 프레스코, 스테인드 글라스로 화려하게 장식되었다. 중세 미술은 세 가지 양식으로 구성되어 있는데 비잔틴, 로마네스크, 고딕 양식이 그것이다.

참고 자료

1. 새롭게 읽는 유럽 미술사. 김홍섭. 도서출판 이유. 2003
2. 클릭, 서양미술사. 캐롤 스트릭랜드(김호경 옮김). 도서출판 예경. 2000
3. 서양미술사. H.W.잰슨&A.F잰슨(최기득 옮김). 미진사. 2001
4. 한권으로 읽는 청소년 서양 미술사. 박우찬. 이룸
5. 한권으로 보는 서양 미술사 이야기. 임두빈. 가람기획. 2003
6. 한국인의 시각에서 본 서양 미술사. 장준석. 학연문화사. 2004
7. 이야기 근대 미술사. 정금희. 집사재. 2001
8. 현대 미술의 개념. 니코스 스탠고스(성완경, 김안례 역). 2000
9. http://100.naver.com/100.php?&id=189221&adflag=1
10.http://www.fractal.co.kr
11.http://iartedu.com/history/west/h1-25.htm
12.http://www.arin.pe.kr/west_4_8.htm