[미술치료] 미술치료

목차

1. 미술치료란

2. 미술치료의 가치와 목적과 장점

3. 미술치료의 주요이론 및 견해

4. 미술치료의 발전과정

5. 미술치료의 기능과 적용

6. 미술치료의 구성 조건

7. 미술치료의 과정

8. 미술창작의 발달단계

9. 아동화의 발달단계

10. 미술치료의 기법

11. 미술작품의 해석

<참고문헌>

본문내용

1. 미술치료란
1. 미술치료의 정의
미술치료는 1961년 Ulman이 ‘bulletin Of Art Therapy' 창간호에서 처음 사용하였다. 미술치료는 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 상용되고 있으며, 어떤 영역에서 활용되고 있던 간에 공통된 의미는 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 진술된다.
미술치료는 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 그들의 미술작품을 통해 심리를 진단하고 치료하는데 목적을 두고 있다. 즉 이론에 근거하여 창의적 매체와 예술방법을 적절하게 적용함으로써, 그의 태도와 행동에 영향을 주어 병을 치유하고 완화하며, 인간성을 개발하고 윤택하게 하는 것을 목적으로 한다.

2. 미술치료에 대한 견해
1) 치료에서의 미술 (Art In Therapy) : Naumburg
치료자와 환자 사이의 치료적 관계 형성과 전이 및 역전이의 해결, 자유연상, 자발적 그림표현과 해석, 그림의 상징성 등을 중시하는 입장으로 심리치료의 과정에서 미술을 매개체로 이용한다. 치료를 더욱 강조하며 치료과정에서는 말보다는 그림으로써 자신에게 일어나는 내적 욕망이나 꿈, 환상을 직접적으로 표현하도록 한다. 언어적 표현보다는 검열 기능이 약한 그림으로 무의식을 투사하게 하여 치료과정을 촉진한다. 그림으로 나타난 것은 영속성이 이어서 내용 자체가 망각에 의해 지워지지 않으므로 그 내용을 부정하기 힘들어 통찰을 촉진한다. 전이 문제가 더 쉽게 해결된다.

2) 치료로서의 미술 (Art As Therapy)
미술의 치료적 속성은 그림에 대한 환자의 연상을 통하여 자기 표현과 승화작용을 함으로써 자아가 성숙하는 데 있다고 본다. 즉 미술작업을 통하여 환자 자신의 파괴적, 반사회적 에너지를 분출함으로써 그것을 감소시키거나 전환시킨다고 주장한다. 또한 환자는 미술작업 과정에서 자신의 원시적 충동이나 환상에 접근하면서 갈등을 재경험하고 자기훈련과 인내를 배우는 과정 속에서 그 갈등을 해결하고 통합한다는 것이다. 따라서 치료자의 역할은 미술작품을 해석하는 것이 아니라 승화와 통합과정을 도와주는 것이라고 하였다. 이 입장에서는 창조와 자아성장에 더욱 중점을 둔다.

3) 통합적 입장 : Ulman
미술과정은 광범위한 인간능력을 필요로 한다. 일반적인 성숙과정에서처럼 그것은 충동과 통제, 공격과 사랑, 환상과 실제, 무의식과 의식사이에서 필연적으로 갈등하는 요소들의 통합을 요구한다.

참고 자료

아동상담 이론과 실제, 김춘경, 학지사
미술치료기법의 모든 것, 미술치료 work shop, 서울미술치료
미술치료의 이론과 실제, 한국미술치료학회, 동아문화사
미술치료의 이해, 정여주, 학지사
미술치료 접근법과 사춘기 임상 묘화, 한국미술치료 연구소, 한국미술치료 연구소
미술치료 학술세미나 2002, 대구대 재활과학대학원 미술치료전공