[서양음악사] 고전주의와 낭만주의 음악 비교분석

목차

1. 고전주의 음악의 시대 배경

2. 고전주의 음악의 정의

3. 고전주의 시대의 특징

4. 고전주의 시대의 대표적인 작곡가

5. 낭만주의 시대의 배경

6. 낭만주의 음악의 일반적 특징

7. 낭만파 음악의 장르별 특성
(1) 가곡
(2) 피아노소곡과 자유 모음곡
(3) 교향시
(4) 가극
(5) 교향곡
(6) 합창음악
(7) 표제음악

8. 낭만주의 시대의 대표적인 음악가들

9. 고전주의와 낭만주의 음악 비교

본문내용

9. 고전주의와 낭만주의 음악 비교

고전과 낭만은 인간 본성의 두 가지 기본적 충동과 상응하기 때문에 태초부터 이 두가지 정신은 교대되거나 공존해 왔다.
즉 객관적, 지성적, 정적 음악예술의 시대 양식으로서 로마네스크, 르네상스 및 고전파 시대를 한편에 놓고, 주관적, 감정적, 동적 음악예술의 시대 양식으로서 고딕, 바로크 및 낭만시대를 다른 한편에 두어 서로 대립되는 것으로 파악하려고 했다. 따라서 18세기의 고전파 시대에는 고대 희랍 문화에서 영감을 얻은 데 반해 낭만주의자들은 소위 암흑시대인 중세를 발견했다.
19세기에 들어와서, 프랑스 대혁명 이후의 사회적, 정치적 격변기를 배경으로 문학이 중심이 되어, 보다 자유로운 인간적 감정 표출의 경향을 가진 새로운 정신인 낭만주의 운동이 활발히 일어났다. 낭만주의는 감정, 주관성, 환상성을 열하하고 있으며, 낭만적 예술가는 매우 주관적이고 세계를 자신의 개인적인 감각의 견지에서 보려고 한다.

음악적 특징
낭만파 시대의 급속한 진전을 배경으로 음악에서도 베버, 슈베르트 등의 전기낭만파 시대로부터 멘델스존, 슈만, 쇼팽 등의 중기낭만파시대를 거쳐 베를리오즈, 바그너 등의 후기낭만파 시대에 이르는 1세기 동안에 급속한 발전을 이룩하였다.
본질적으로 사회의 진전은 작곡가들에게 시대가 요구하는 바를 표현할 수단을 제공하는 것인데, 그것은 크게 두가지 상황으로 간추려 볼 수 있다.

첫째로 산업혁명의 결과로 값싸고 감응이 좋은 악기의 제작이 가능하게 되었을 뿐 아니라 관악기의 중요한 발전을 보게 되어 낭만파 음악의 음향에 큰 영향을 미치게 하였다.

둘째로, 사회의 전진적인 민주화로 교육의 기회가 넓어지면서 유럽의 주요 도시에는 음악학교가 세워지면서 뛰어난 음악가들을 훈련시키게 되면서 19세기 작곡가들은 이전보다 상당히 기교가 향상된 기악 연주자들을 기대할 수 있게 되었다.
음악이 궁전이나 교회로부터 공개 음악회장으로 옮겨감으로서 관현악의 규모와 기능이 확대되고, 작곡가들에게는 전에없던 다양하고 다채로운 표현 수단을 제공받게 되었다. 관현악곡의 중용성이 높아짐에 따라 관현악을 위한 작곡기법으로서 관현악법 자체가 거의 하나의 예술과 같이 되었다.

참고 자료

서양음악사 홍세원, 현대음악출판사
음악의 이해, 윤양석, 숙명여자 대학교 출판부
낭만파 음악, Blanchard, Roger, 중앙일보사
고전파 음악, Blanchard, Roger, 중앙일보사