[음악] 합창 지도 용어 정리

목차

1. 박자 젓기(beating)의 기본 개념과 유의점

2. 박자 젓기의 모양(beating style)에 대하여 각각의 성격에 대하여 예를 들어 기술

3. 표현적인 박자 젓기의 유형에 대하여 예를 들어 기술

4. 왼팔 젓기의 기능과 사용에 대하여 예를 들어 기술
1) p. dim.등 음을 약하게 내게 할 때의 동작
2) f. crese.등 음을 강하게 내게 할 때의 동작
3) tenuto나 Fermata의 경우

5. 연주해석에서 요구되는 각 요소에 대하여 열거하고 각각의 유의점에 대하여 기술
①빠르기(tempo) :
②강약(dynamics) :
③리듬(rhythm) :
④성부의 조직 :
⑤화성적 음악 :
⑥다성부음악 :
⑦선율의 모양(style of melody) :
⑧화성(harmony) :

6. 자음의 처리에 대하여 예를 들어 기술

7. 늘임박(fermata)의 지휘에 대하여 예를 들어 기술

8. 이상적인 blending을 이루기 위하여 요구되는 점에 대하여 기술하시오.

9. 발음(diction), 분절법(articulation), 구절법(phrasing)의 개념에 대하여 기술하시오.
1)발음(diction)
①모음 :
②자음 :
2)분절법(articulation)
3)구절법(Phrasing)
①Phrase의 구분
②Phrase의 표현

본문내용

1. 박자 젓기(beating)의 기본 개념과 유의점에 대하여 기술하시오.

박자(metro)는 박(beat)으로 이루어진다. 박의 수와 형태에 따라 2, 3, 4박 등 홑박자와 6, 9, 12박자 등의 겹박자가 있다. 박자 젓기는 이 단위를 전습적인 모양을 이루어 박자의 형태와 빠르기를 전달하는 방법이다. 박자 젓기는 기본적으로 내림박(down beat), 올림박(upbeat)의 두 방향의 움직임으로 구성된다. 이 두 기본 박자 젓기를 활용하여 모든 박자 젓기를 이루며 모든 박자 젓기에 이 기본 개념은 항상 적용되어야 한다. 박자 젓기의 기본형은 18세기 이전에도 존재하였으나, 근대적인 모습을 이룬 것은 19세기 초의 멘델스존 이후이다.
박자 젓기의 기본 조건은 전통적 박자 젓기의 모양을 숙지하고 박과 박 사이의 흐름, 길이, 강도를 균일하게 또한 안정성 있게 젓도록 연습을 하는 일이다. 개인적인 취향과 습관은 배제해야 하며, 모든 사람에게 받아들여질 수 있는 객관성의 유지가 무엇보다도 중요하다. 둘째 요건은 항상 일정한 모양을 갖추도록 손의 모양, 팔꿈치의 위치, 팔의 높이, 손목과 팔의 흔들림에 대하여 유의하여야 한다. 손목의 지나친 흔들림, 팔의 부적절한 흔들림으로 인하여 박자 젓기가 산만하게 받아들여지지 않도록 해야 한다. 셋째 요건은 몸의 자세나 동작, 얼굴의 표정도 지휘법에 중요한 요소이기 때문에 좋은 자세, 동작, 표정을 갖도록 하는 일이다. 앞으로 구부린 자세, 옆으로 흔드는 자세, 무릎을 자주 구부렸다 폈다 하는 동작, 고개를 너무 쳐든 자세 등은 좋지 않은 영향을 미친다. 마지막으로 오른손과 왼손을 각각, 또는 동시에 사용하여 전통적인 박자 젓기의 기본형을 숙달하도록 해야 한다. 양손을 사용한 박자 젓기 연습은 서로 대칭되게 연습한다.

참고 자료

없음