[국어국문학] 판소리에 대하여

목차

▶들어가기 전

Ⅰ. 서론
-판소리의 이해
① 판소리의 의미
② 판소리의 구성

Ⅱ. 본론
- 판소리의 발생과 그 성격
① 판소리의 시작과 융성
② 성격
- 판소리의 미학 (판소리 용어로 보는 판소리의 미학)
- 판소리 연구사 (자료 ․ 작가/ 발생/ 작품의 구조에 관한 논의)

Ⅲ. 결론
- 앞으로 나아가야 할 판소리의 방향
- 21세기의 판소리를 위하여

본문내용

Ⅰ. 서론
- 판소리의 이해 -

① 판소리의 의미 :
판소리라는 이름이 '판 + 소리'인 데서 알 수 있듯이 판소리는 판과 노래를 필수 조건으로 하여 여러 사람이 한데 어우러져 즐기는 놀이 이자 예술이다. 그러기에 판소리의 문화적 성격을 제대로 알자면 판소리라는 이름이 가리키는 대로 놀이와 예술이라는 두 측면을 아울러 바라보는 시각이 필수적이다.

② 판소리의 구성 : 판소리의 소리판을 구성하는 행위자는 창자(唱者), 반주자(伴奏者), 청 자(聽者)의 셋이다. 창자는 노래로 하는 '창'과 노래로 하는 '아니리'를 번갈아 가며 '소리'를 한다. 여기에 고수(鼓手)는 북으로 장단을 맞추 면서 '추임새'를 넣는다. 판에 참여하여 이것을 보고 듣는 청자 또한 그저 듣고만 있는 구경꾼이거나 단순한 감상자의 역할을 넘어선다. 창 자도 적극적으로 추임새를 넣음으로써 제 몫을 하면서 공감하고 격려 하며 함께 즐긴다. 이런 점에서 보면 판소리는 노래하는 사람, 반주하 는 사람, 듣는 사람이 함께 어우러져 이루어내는 동참(同參)의 문화며, 모두에게 공유(供有)됨으로써 판이 판다워지는 총화(總和)의 문화이다. 또 청자조차 단순한 구경꾼에 머물지 않고 적극적으로 판의 형성에 기 여한다는 점에서 공동(供同)의 문화이다.

참고 자료

[한국의 판소리문화] - 도서출판 박이정. 국재문화재단 편.
[판소리와 한국문화] -도서출판 역락. 정병헌 지음
[판소리문화] - 도서출판 역락. 김대행 지음
고창한소리 박물관 사이트 -
판소리 학회 -
한국 판소리고법 보존회 - http://www.ebuksori.or.kr