[가정학(복식학)] 아르누보 예술양식과 19세기 아르누보 복식
- 최초 등록일
- 2004.10.20
- 최종 저작일
- 2004.10
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목차
Ⅰ. 서 론
1. 아르누보의 정의 및 개관
Ⅱ. 본 론
1. 아르누보의 예술양식
2. 19세기말 아르누보 양식의 복식
Ⅲ. 결 론
1. 아르누보 예술양식과 19세기말 아르누보 양식의 복식
Ⅳ. 참고문헌
본문내용
아르누보는 유럽의 전통적 예술에 반발하여 예술을 수립하려는 당시 미술계의 풍조를 배경으로 하고 있는데 특히 모리스의 미술공예운동, 클림트나 토로프, 블레이크 등의 회화의 영향도 빠뜨릴 수 없다. 아르누보의 작가들은 대개 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향하여 자연주의·자발성·단순 및 기술적 완전을 이상으로 했다.
새로운 예술로서의 아르누보는 유럽을 중심으로 세계적으로 번성했던 새로운 부흥양식으로 ‘제2의 르네상스’ 라고도 한다. 아르누보의 특징은 문학적이고 조형적이며 전통적이면서도 미래지향적이고 신비로우며 또한 기능성을 포함한다. 새롭고 풍부한 시대를 배경으로 한 새로운 조형의 탐구이며 장식예술의 새로운 이상을 포함하여, 아르누보의 예술가들은 미의 새로운 이상과 가치를 추구하는 자유로운 개성의 예술을 위해 반복이나 모방을 거부하고 자연의 모든 유기적 생명체 속에 있는 보다 근본적인 조건으로 돌아가고자 하였다.
아르누보의 전성기는 1895년경부터 약 10년간이다. 그보다 이전인 1880년대에는 영국의 맥머드, 미국의 설리번, 에스파냐의 가우디 등이 그래픽디자인이나 건축에서의 곡선적인 형태를 다용(多用)한 작품을 발표하고 있는데, 특히 맥머드의 예(교회의 팸플릿 표지)는 분명 아르누보의 선구라고 할 수 있다.
참고 자료
없음