[미술교육]판화 표현의 지도방법 연구

소개글

미술교육과

판화의 개념과 판화교육의 이론적 방법을 모색해 봤습니다.

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 판화의 이론적 배경
1. 판화의 개념
2. 판화의 종류와 특징
3. 판화의 역사

Ⅲ. 판화의 발전과정과 교육적 의의
1. 판화교육의 발전과정
2. 판화의 특성과 교육적 의의

Ⅳ. 판화 표현의 지도내용과 방법
1. 교재 내용 분석
2. 지도 방법 분석
3. 지도상의 유의점

Ⅴ. 결론

본문내용

판화는 조각에 있어서 소형의 브론즈와 마찬가지로 유명한 예술작품의 복제수단으로 널리 보급되어 실제로 작품을 볼 수 없는 사람들의 욕구를 채워주는 복제의 예술이며 기술이다. 기원은 동서양을 막론하고 종교적 필요에서 불경과 성서의 이야기를 시각적으로 전달하기 위한 삽도(揷圖)에서 비롯되었다는 견해가 일반적이다. 물론 활자도 유효한 수단이었으나 문맹률이 높았던 당시의 민중에게 호소하는 데는 도상이 문자보다도 한층 유효한 수단이었으며 이런 유의 판화에는 예술적으로 뛰어난 것도 있으나, 대개 문화사적 기록이나 자료로서 가치 있는 것이 많다.판화예술은 일반 묘화적인 회화와는 다른 여러 가지 특수성과 예술성을 지지고 있다. 판화만이 가지고 있는 조형적인 면과 예술적인 면에서의 독자성은 교육의 수단으로서 판화의 의미를 가치롭게 한다. 현대미술교육의 의미가 그러하듯이 판화예술을 위한 교육이라고 하기보다는 '판화를 통한 교육'이란 데에 의의가 있다고 보아야 할 것이다. 본 연구에서는 판화에 대한 전반적인 이론을 집어보고 판화의 발전과정과 판화의 특성과 교육적 의의에 대해 고찰하며, 이를 바탕으로 교재 내용을 분석하고 판화표현의 지도 방법에 관하여 알아보았다. 판화를 지도할 때의 주의점도 같이 알아보았다. 끝으로 판화표현과 창의적 중심의 미술교육과의 연계성과 지도방법에 대해 더욱 자세히 조사하지 못한 점이 아쉬움으로 남는다.

참고 자료

박휘락, 『한국 미술 교육사』. 서울: 예경, 1998
장화진, 『판화 감상법』. 서울: 대원사, 1996
서석례, 이석원, 이주연. 『중학교 미술 ① ② ③』. 서울: 중앙교육진흥연구소, 2004
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