[미학, 예술] 바로크 예술과 고전주의, 낭만주의

소개글

바로크 예술과 고전주의, 낭만주의

목차

♧바로크 예술에 대한 감상
♧고전주의, 낭만주의 감상

본문내용

♧바로크 예술에 대한 감상

바로크 미술은 대략 1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식을 말한다. '바로크'의 원뜻은 지나치다라는 남용의 뜻이지만, 이상하고 비논리적인 것에서 나온 괴상하고 과장된 형태를 뜻하게 되었으며, 르네상스와 비교해서 바로크의 가장 두드러진 특징은 보다 빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질 등으로 비고전적, 동적, 남성적, 불규칙적인 성격과 심한 과장성의 표현이다.
회화에 있어서는 대각선적인 구도, 원근법, 단축법, 눈속임 효과의 활용등이 전체적인 특색이다. 18세기에 들어와서도 바로크는 로코코 양식 속에서 명맥을 유지하였다.
바로크시대에 들어와서야 비로서 미술은 회화라는 개념이 자리 잡게 되는 시대이기도 하다. 한편으로는 로마를 카톨릭 세계에서 가장 아름다운 도시로 만들고자 교황이 미술 진흥 정책을 쓰게 되는데 그로 인해 바로크가 시작했다 하여 바로크를 '反종교개혁적 표현'이라고도 한다.
또한 17세기 조각의 거장인 지안로렌초 베르니니의 작품은 조각이 다소 회화에 위축된 시기에 만들어지는데, 그의 작품은 조화와 균형 보다는 감정과 종교적 체험 등의 표현에 역점을 두었던 것이다.

참고 자료

없음