[무용] 발레에 대하여

목차

1. 발레의 정의

2. 발레의 역사
- 르네상스의 태동과 발레
- 궁정 발레
- 발레 닥씨옹
- 낭만 발레
- 고전 발레
- 혁신 발레
- 현대 발레

3. 발레 용어

본문내용

절대군주제가 몰락하면 할수록, 발레는 궁정에서 대중적인 공연으로 더욱 변화되었다. 왕립음악원이 1671년에 대중들 앞에서 처음으로 공연하였을 때 비로소 발레는 극장의 무대로 옮겨 그 특성을 변화시켰으며, 극장에서는 무용이 정면의 눈높이에서만 관람이 가능하였다. 그래서 무용수의 테크닉은 지면상의 패턴만큼 중요하게 인식되었다. 또한 정교한 무대장치와 기구들은 궁정과 극장에서 공연된 발레의 중요한 특징이었다. 이러한 기술적인 발전은 궁극적으로 발레가 극장에서 성공하는데 많은 도움을 주었다. 처음에 무용은 오페라 발레에서 웅변과 노래가 혼합하여 계속되었다. 말과 무용이 점차 분리되기 시작하면서 말은 오페라로 변화되고, 무용은 무언의 발레인 발레 닥씨옹(Ballet d'Action)이 되었다. 쟝-죠지 노베르(Jean-Georges Noverre)는 다섯 가지 기본 원리를 만들었다. 첫째, 모든 발레는 관객이 프로그램이 없어도 이해할 수 있는 훌륭한 줄거리를 갖고 있어야 한다. 둘째, 그는 좋은 음악의 가치를 강조하고 있으며, 그 당시의 발레가 보통 기존의 음악에 맞추어 안무되는 것을 탈피하여 새로운 음악을 만들도록 주장하고 있다. 셋째, 그는 모든 무용이 어떤 주제를 표현하거나 그것이 전개되도록 계획되어야 한다고 주장하고 있다.

참고 자료

백의선, 『Ballet의 발달사』, 원광대학교 출판국, 1994
서정자․박중길, 『발레안무법』, 대한미디어, 1997
M.F. Christout, 『발레의 역사』, 탐구당, 1989
국립발레단, 『즐거워라 발레』, 범조사, 2001
김긍수, 『해설이 있는 발레』, 예니, 1998
이덕희, 『발레에의 초대』, 현대미학사, 1992
조승희, 『발레용어사전』, 대광서림, 1985