[연극론] 판소리

목차

1. 판소리의 전반적 이해
판소리의 개념
판소리의 유래
판소리의 구성요소
판소리의 음악적 특징

2. 판소리의 형성과정
판소리의 기원
형성기
8명창 시대
5명창 시대
해방이후 판소리

3. 판소리의 유파
동편제
서편제
중고제

4. 춘향전을 통한 판소리의 이해

본문내용

판소리는 판과 소리의 합성어로 여기에 이미 판소리의 대략적 정의는 들어가 있는 셈이다. '판'이란 놀이판이나 연기가 펼쳐지는 무대라는 뜻이고, '소리'는 노래의 다른 말이라고 볼 수 있으니, 판소리는 노래 꾼(唱者)이 노래판에서 부르는 노래를 뜻한다 할 수 있다.
그러나 이것은 판소리를 이루는 가장 기초적 이해일 뿐이다. 거칠기는 매한가지지만 '판소리'란 광대 혼자서 고수의 북 장단에 맞춰 사설을 이어 부르는 우리의 민속음악이라 하면 뜻이 조금은 자세해 진다.
판소리는 우리가 알고있는 전통적인 노래들, 가령 민요, 창가, 시조, 가곡, 서정시를 바탕으로 노래하지만, 그 바탕글(唱本)은 단가의 그것과 달리 대단한 분량으로 되어있을 뿐더러 소설과 마찬가지로 복잡한 줄거리를 가지고 있다. 쓰임새도 독특해서 광대가 인물과 사건이 복잡하게 얽혀 있는 사설을 외우고 노래와 이야기를 엇섞어 관중들을 울리고 웃기고 한숨을 토하고 비분에 젖게도 만든다. 무엇보다 노래만으로 그치지 않고 이야기가 곁들여진다는 점은 단순히 판소리를 음악의 영역에서만 살펴 볼 수 없게 할 뿐더러, 구비서사문학으로도 이를 살펴보지 않을 수 없도록 한다.

참고 자료

없음