[디자인의 이해] 캐릭터 디자인

목차

1. 캐릭터 디자인의 개념
2. 캐릭터 디자인의 역사
3. 캐릭터 디자인의 특성
4. 캐릭터 디자인의 종류
5. 캐릭터 디자인의 효용과 전망

본문내용

캐릭터 디자인은 캐릭터 산업이 월트디즈니에 의해 미키마우스가 등장한 이후 캐릭터 상품의 영역이 확장되어 성장함에 따라 자연히 성장

1. 캐릭터 디자인의 개념
일반적으로 자기만의 성격과 특징을 통해 생명력을 갖는 형상을 그림이나 사진으로 표현한 모든 것을 총칭하는데 카툰, 일러스트레이션, 만화, 캐리커쳐, 애니메이션, 마스코트 등 구별하기 어려운 개념들이 혼용되어 쓰이고 있다. 하지만 캐릭터는 상품화가 분명히 목적되어 있는 것으로 사업적으로 연결될 수 있는 상품화 가치를 가진 것으로 사업적 측면에서 볼 때 캐릭터는 상품이고 브랜드가 될 수 있다.
à캐릭터란? 흥미를 끌 수 있도록 외형상의 특징뿐 아니라 이름, 성격, 행동 등에 강한 개성이 담긴 상징물로서 이를 제품 또는 서비스에 이전시킬 수 있는 ‘상품화 가치’가 있는 것

2. 캐릭터 디자인의 역사
캐릭터는 예로부터 인간의 생활상, 정신적, 문화적 상황을 바탕으로 한 특유의 미적의식을 구체화함으로 생활문화의 한 측면을 이루어 왔다. 초기에는 종교나 주술적인 성격을 띤 마스코트의 역할을 해왔으나 현대산업사회에서는 상업적인 목적 전달을 위한 효과적인 시각요소의 하나로 존재한다.
캐릭터 산업으로서의 효시는 미국 월트디즈니사로 1928년에 제작, 상영한 만화영화 "증기선 윌리"가 선풍적인 인기를 얻으면서부터 주인공인 `미키 마우스`가 폭발적인 인기를 얻

참고 자료

없음