[서양음악사] 바로크 음악

등록일 2003.10.15 한글 (hwp) | 24페이지 | 가격 1,000원

목차

1. 개관

(1)지리적 문화적 배경 (2)패트론 (3)새로운 어법 (4)두개의 실제 (5)음악의 일반적 특징 (6)
바소 콘티누오 (7)숫자 붙은 저음(figured bass) (8)새로운 대위법 (9)모노디(monody)


2. 바로크 성악음악

(1)오페라 (2)실내 성악 음악 (3)콘체르타토 양식 (4)성악 독창음악 (4)칸타타(cantata) (5)그
외의 성악곡들 (6)루터교의 칸타타 (7)수난곡(passion)

3.바로크 전기의 기악음악

(1)리체르카레 (2)칸쪼나 (3)변주곡 (4)춤음악 (5)즉흥적 작품

4. 바로크 후기의 기악음악

(1)건반 음악 (2)합주 음악 (3)합주 소나타 (4)코렐리 (5)즉흥적 요소 (6)관현악 음악 (7)관현
악 조곡 (8)협주곡 (9)토렐리

본문내용

1. 개관

(1)지리적 문화적 배경

바로크의 음악적 사고는 이탈리아적 태도에 의해 지배된다. 바로크가 끝날 무렵이 되면 유
럽의 음악은 이탈리아에 뿌리를 둔 국제적 어법으로 이루어진다. 16세기 중엽에서 부터 18
세기 중엽에 이르기까지 이탈리아는 음악적으로 유럽에서 가장 영향력 있는 지역이 되었으
며, 이탈리아 반도는 이즈음 스페인, 오스트리아, 교황 국가, 그리고 여섯 개나 되는 작은 독
립된 나라로 분열되어 있었다. 이들 나라들은 서로 불신이 깊었으며 유럽의 세력 변화에 의
해 서로 합했다가도 곧 갈라는 일을 반복하고 있었다. 몇몇 이탈리아 도시 국가들은 정치적
으로 보자면 보잘 것 없이 작은 나라였지만 음악적으로 보자면 아주 중요한 역할을 하였다.
플로렌스는 놀라운 혁신의 시기였던 17세기 초엽에 혁신의 주역을 맡고 있었고 로마는 꾸준
히 교회 음악의 중심지 역할을 했으며, 한 때에는 오페라, 칸타타, 기악 음악의 중요한 중심
지 역할을 했었다. 베니스는 17세기 내내 지도적인 음악 도시로서 오페라의 중심지였고 그
후 18세기에는 나폴리가 그 역할을 했다. 볼료나와 다른 북부 도시들은 기악 음악 발전을
목격하는 증인이 된다.

프랑스는 자신의 분명한 민족적인 어법을 발전시키고 유지해 왔으나 이탈리아의 영향으로부
터 완전히 벗어날 수는 없었다. 이탈리아의 영향은 17세기 전반에 특히 심했다. 프랑스는
1630년대에 민족적인 음악 양식을 발전시키지만 그 발전은 앞으로 100년 가량이나 발전 없
이 머뭇거리게 된다. 국민적인 양식을 발전시키는 가장 중요한 역할을 한 륄리
(Jean-Baptiste Lully, 1632-87))는 플로렌스 출신으로서 13세에 귀족 부인에게 이탈리아어
를 가르치기 위해 프랑스로에 왔다. 그에 의해 프랑스 음악의 민족성이 지켜진다는 것은 참
으로 아이러니칼한 일이다.
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