[일본문화] 일본 애니매이션

목차

서론

본론
1.일본의 애니메이션과 미국, 한국의 애니메이션 비교
2.일본 애니메이션의 특징과 성공 비결
3.일본 애니메이션 속에 담겨진 일본문화
- TV 애니메이션
- 영화 애니메이션
4.코스프레와 야오이

결론

참고문헌

본문내용

※애니메이션※
애니메이션(animation)은 움직이는 그림이다. 애니메이션은 어원에서도 보듯이 “생명이 없는 사물에 움직임을 연속적으로 만들어 생명을 불어넣는 동영상 작업을 총칭”하는 광의의 개념이다. 또한 그 기법에 있어 24프레임을 각 프레임마다 정지시켜 각각을 따로 촬영하는 것이다.
※망가(manga)※
망가(まんが:만화)"는 1815년 호쿠사이(ほくさい)라는 미술가에 의해 만들어졌고 '무책임한 그림들'로 통했다. 하지만, 이 망가가 아니메의 근간이 되었고, 일본 지하철 어디에서도 일본인 손에 이 망가가 들려있는 것을 쉽게 볼 수 있을 정도로 일본인의 정서와 생각을 담아 내고 있는 일본 문화의 키워드가 되었다.
※아니메(anime)※
지금은 이 아니메가 일본 애니메이션을 지칭하는 고유명사로 쓰여지고 있다. 일본 애니메이션을 일컫는 다른 말로 Japanimation이라는 용어가 있다. 하지만 이는 미국에서 시작된 말로 자국의 애니메이션과 구분하는 산업적 측면이 강한 용어적 성격을 띈다.
※저패니메이션(Japanimation)※
일본의 ‘망가(manga)’에서 전이된 ‘아니메(anime)’와는 차별적인 새로운 이미지의 창출이 ‘저패니메이션’이다. 대개 일본의 TV시리즈는 창작 시나리오를 선호하지 않는다. 일본의 애니메이션 제작사들은 관객들에게 이미 출판만화, 즉 코믹스의 인기로 검증 받은 작품을 판권계약에 의해 애니메이션화 시키는 전략을 구사한다. 이러한 TV시리즈를 애니메이션의 일본식 발음인 ‘아니메’라고 부르며, 극장용 장편으로 일본의 대표적인 작품이 전환되면서 저패니메이션이라는 용어가 일반적으로 사용되고 있다.

참고 자료

없음