빛의 제국 : 베케트 연극에서의 광휘와 공간

서지정보

ㆍ발행기관 : 청운대학교 방송예술연구소 ㆍ수록지정보 : 미디어와 공연예술연구 / 1권
ㆍ저자명 : 이원기

한국어 초록

월리엄 E. 그 루버는 이 논문에서 베케트가 그의 극작품들 속의 공간을 통제하기 위해 빛과 어둠을 활용한 방법에 대해서 분명히 밝혀 보려하고 있으며, 나는 이 논문의 핵심이라 고 생각되는 부분을 발췌했다. 그루버는 베케르가 플롯, 등장인물. 언어 또는 지시적인 내용이 없어도 극을 쓸 수 있음을 입증했다고 설명하는데, 이런 관점에서 볼 때, 그는 베케트의 희곡들이 점점 더 빛과 공간 에 대한 도표가 되가고 있는 것으로 생각했다. 셰익스피어로부터 입센과 브레히트에 이르기까지, 대부분의 극작가들은 빛과 조명효과를 가끔씩 연극적 표현을 위한 장식 정도로 여기고 있으나, 베케트는 빛을 보다 야심차고도 애 매한 대상으로 받아들인다. 베케트가 희곡을 써온 30년 이상의 세월동안, 그의 극본은 그가 조명과 더불어 지각의 수단에 점점 더 열중하고 있음을 보여준다. 빛과 어둠, 흰색과 검정 색과 회색에 대한 언급은 그의 모든 작품(저작물) 속에서 너무 지나친게 아닌가 여겨질 정 도로 특징을 이루고 있다. 많은 베케트 작품이 회색 단색 화법으로 이뤄진 것처럼 보인다. 요컨대, 베케트는 자주 우리들에게 빛이란 우리가 보는 대상인 동시에 대상을 볼 수 있게 해주는 요인임을 일깨워 준다. 다시 말해서, 베케트의 극은 보고 아는 현상학에 대한 일관 된 심사숙고로 변해 가고 있는 것이다. 빛이라는 수단에 대한 베케트의 통제가 극단에 이르 고 있는 텔레비전 극에서는 특히, 빛과 어둠이라는 짝지워진 리듬이 인식론과 구조적 등가 물을 창조해낸다. 베케트의 초기 극들과 후기 극들 사이의 주된 차이 가운데 하나는 후기극 들은 장면의 공간적 묘사에 대한 최소한의 시도마저도 포기했다는 점이다. 두 번째로 공통 적인 것으로는 초기극의 강렬한 조명효과는 중간 범위의 밝기 쪽으로 접어드는 경향을 보이 고 있어, 가너의 말에 의하면 “장면 속에 살고 있는 대상들을 불완전하게 비춰줄 뿐인, 부 드러운 빛으로 줄어들고 있다.”는 것이다. 억지로 만든 듯한 무대의 깊이는 베케트 작품에 또 다른 특징을 낳고 있으며, 배우를 등장시키고 배우가 사용할 공간에 시각적 조화를 제공 하려는 베케트의 노력 속에서 조명은 결정적인 역할을 한다. 빛과 공간이 낯익은 협동작용 이 이루어질 수 없는 곳에서는, 정상적인 지각의 기초는 마련될 수가 없을 것이다. 무대는 변조 과정을 거쳐 점차적으로 회화적인 영역으로 들어가 3차원 세계 속의 2차원의 이미지 로 변한다. 베케트는 텔레비전용 작품을 쓸 때, 텔레비전 본래의 2차원성을 활용하는 면에 특히 관심이 갔던듯하다. 베케트는 텔레비전이 지니고 있는 평면성으로 인한 영상에 특히나 매혹 당했음에 틀림없다. 텔레비전의 영상은 후면에서 빛이 비치고 형광물질로 되어 있으며 텔레비전 영상의 가장 놀라운 특질은 원래부터 깊이감이 없다는 점이다. 텔레비전화면 고유 의 발광성이 베케트로 하여금 드라마를 한층 더 영상에 의지하도록 만들었다. 베케트의 텔 레비전 극에서 가장 놀라운 측면은 공간을 다양한 평면 단위들로 나누는 것인 바, 이로 인 해 그 공간들은 새로운 관계 속에서 반복되고 결합된다. 이런 극에서는 플롯과 공간은 더 이상 근본적인 것이 되지 못한다. 그리고 베케트는 물 흐르듯이 계속되는 공간 속에서 한 부분을 차지하며 살고 있는 캐릭터를 묘사하는 대신에 고립된 성자 같은 등장인물을 보여준 다. 베케트가 텔레비전 용으로 쓴 다섯 작품을 보면, 조나단 칼브의 묘사처럼 “놀라우리만 치 정교한 보석이 되고 있다.” 그루버는 베케트가 이 매체(텔레비전)에서 거둔 성공의 많은 부분은 그가 무대(연극)와 영 화와 텔레비전 사이의 형식적인 차이를 잘 알고 있었기 때문이라고 말한다. 비비앵 메르시 에는 “베케트의 루가 작품들이 짧아지는 것은 침묵에 대한 어떤 철학적 열망 때문이 아니 라...완벽주의를 지향하고 있기 때문이다,, 작품을 완벽하게 만드는 길은 축소화시키는 길 뿐 이다.”라고 추측했다. 그러나 그루버는 베케트의 후기극이 짧아진 또 다른 이유는 드라마라 는 표현수단에 대한 그 자신의 불만이 커갔던 탓이라고 주장했다. 요컨대, 무대를 위한 글 쓰기가 베케트에게 한 때, 서술적인 글쓰기(소설)에 대한 불만으로부터 그를 해방시켜주었 듯이, 텔레비전 용 글쓰기는 어느 면에서 무대를 위한 글쓰기로부터의 단절을 의미할지도 모른다. 그루버는 말한다,, 베케트가 그의 말년에 드라마에서 텔레비전으로 돌아선 것은 한 사람 의 예술가로서 이야기(소설)를 쓸 때와 마찬가지로, 연극이라는 표현수단도 그에게 언제까 지고 만족할 수 있는 형식상의 토대를 마련해주지는 못했다는 것이다.

영어 초록

In this essay, Willam E.Gruber attempts to clarify the ways Beckett used light and shadow to control space in his dramatic works, and I excerpted from it some important parts which I thought the core in this essay.. Gruber explains Beckett demonstrated that plays could be written without plot, characters, language, or referential content, and from this point of view, he thought Beckett's plays are increasingly defined as charts for light and space. From Shakespeare to Ibsen and Brecht, most playwrights still treat light and lighting effects as an occasional embellishment of the theatrical representation, but Beckett takes a position with regard to light which is at once more ambitious and more ambiguous. Over the 30 years in which Beckett wrote plays, his texts shows an increasing preoccupation with medium of perception, with light. References to light and darkness, to white and black and gray are almost obsessive features of all his writings. Much of Beckett's work looks like a form of grisaille. In short, Beckett often makes us aware of light both as object of our seeing and as agent of it. In other words, Beckett's theater becomes a sustained meditation on the phenomenology of seeing and knowing. Especially in the television plays, where Beckett's control over the medium of light reaches its extreme, the coupled rhythm of light and shadow create the structural equivalents of an epistemology. One of the main differences between the early plays and Beckett's later dramas is that the latter abandon even minimal attempts to depict scenic space. A second commonplace is that the strong lighting effects of the early plays tend to give way toward a middle range of illumination according to Garner, " subdued light, that only imperfectly illuminates the objects an inhabitants of the miseㅡenㅡscene" The intractable depth of stage bears on another feature of Beckett's work, and in his endeavors to bring the actor and the actor's space into pictorial harmony, lighting becomes crucial. Where we cannot find familiar coordinations of light and space, the basis for normal perception will be lacking. The stage, by process of adaptations, becomes increatingly a pictorial field, an image of two dimensions in a three-dimensional world. When Beckett composes for television, he seems particularly interested to take advantage of its inherent two-dimensionality. Beckett must have been attracted especially to the television image because of its flatness. The television image is backlighted and fluoresces, and the most striking quality of the television image is its inherent depthlessness. The luminosity peculiar to the television screen permits Beckett to shift his work to a drama more dependent on image. In Beckett's television plays, the most striking aspect is the division of space into multiple planar units which can be repeated and combined in new relations. Plot and space are no longer primary in this theater. And instead of depicting a character who inhabits a portion of a fluent and continuous space, Beckett presents his figure as if in hieratic isolation. Like Jonathan Kalb's description, Beckett's five works for telvision, "Jewels of astonishing precision". Gruver says that Beckett's success in this medium depends on formal differences between stage and film and television. Vivian mercier speculated that "the brevity of the latter works of Beckett is due not to any philosophical aspiration towords silence but to.... perfectionism : the only perfectly finished piece of workmanship is the miniature" But Gruber asserted that another reason of the brevity of the lather works is connected also with Beckett's growing dissatisfaction with the medium of drama. In short, Beckett's television plays in some ways comprise a break from his work for the stage, just as his work for the stage, once, offered him relief from his dissatisfactions with narrative. Gruber says : Beckett's turn late in his life from drama to television seems to suggest similar dissatisfactions of an artist with his medium, as if theater, like narrative, provided him no lastingly satisfactory formal ground.

참고 자료

없음