그리스 로마 신화 중 ‘파리스의 심판’은 르네상스 시대에 상당한 인기를 끈 주제였다. 크라나흐, 루벤스, 와토 등 많은 작가들은 이 이야기를 그림으로 남겼다. 페터 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)는 여러 점의 <파리스의 심판>을 그렸는데, 그 중 런던 내셔널 갤러리에 소장된 <파리스의 심판(1632-1633)>을 중심으로

목차

Ⅰ. 들어가며

Ⅱ. 문화를 보는 눈
1. 신화화의 상징과 알레고리
2. 신화 ‘파리스의 심판’
3. 그림 ‘파리스의 심판’

Ⅲ. 맺으며

본문내용

Ⅰ. 들어가며
그리스 로마 신화 중 ‘파리스의 심판’은 르네상스 시대에 상당한 인기를 끈 주제였다. 크라나흐, 루벤스, 와토 등 많은 작가들은 이 이야기를 그림으로 남겼다. 페터 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)는 여러 점의 <파리스의 심판>을 그렸는데, 그 중 런던 내셔널 갤러리에 소장된 <파리스의 심판(1632-1633)>을 중심으로 다룰 것이다.

<그 림>

1. 신화화의 상징과 알레고리
미술의 가치는 재현대상에도 있지만 재현형식에도 있다고 볼 수 있다. 그렇기 때문에 작가의 고민과 해결이 실현되는 비밀스러운 과정은 보이지 않는 형식의 실현이기도 하다. 알레고리와 상징이 미술의 해석수단으로 유효한 까닭이 여기에 있다.
화가들은 예전부터 이용되었던 방대한 상징의 레퍼토리로부터 자신의 작품에서 쓸 이미지나 기호들을 추출하곤 했다. 특히, 르네상스 이래 고대 시인과 같은 높은 사회적 지위를 소망해온 많은 미술가들은 마치 시에서처럼 상징과 암시를 매개로 하는 알레고리를 작품에 적극적으로 도입했다.

참고 자료

없음