[김환기] 한국 모더니즘의 대표, 작가 김환기 작품과 감상 후기 밎 느낀점

소개글

작가 김환기의 일생을 정리하고 그의 작품을 시대별로 나누어 정리하였습니다.
작가의 작품들을 보고 느낀 점을 상세하게 적은 레포트입니다.
A+받은 오타 하나 없는 깔끔한 레포트이니 바로 사용하실 수 있습니다.

목차

1. 머리말

2. 본문
1)작가에 대하여
2)김환기의 작품

3. 느낀점 및 맺음말

본문내용

미술을 사랑하는 지인 중 한 명이 김환기 작가의 열성적인 팬이다. 특히 김환기의 작품에 쓰인 파란색을 좋아하면서, 스스로 ‘김환기 블루’라고 지칭한다. 핸드폰이나 노트북의 배경화면, 엽서, 책갈피까지 모든 물건에서 김환기의 작품을 찾아볼 수 있을 정도다. 사실 나는 김환기 작가의 그 유명한 이름 석 자는 숱하게 들어 보았어도, 그의 약력에 대해 자세히 알거나 직접 전시회장에서 그림을 보거나 한 적이 없었다. 그러던 중 김환기 탄생 100주년을 기념하여 환기미술관에서 전시회를 연다는 소식을 들었다. 이번 기회에 지인이 그렇게 외치던 ‘김환기 블루’와 그의 작품들을 직접 두 눈에 담아보고자 5월 18일 전시회장을 찾게 되었다.

<중 략>

김환기는 1913년 남도의 작은 섬마을에서 출생한 한국 미술계의 아방가르드와 추상미술의 선두주자, 20세기 우리나라 모더니즘의 대표주자다. 김환기는 미술 교육을 위해 일본으로 건너가 수학하며 나아가 파리에서도 예술에 대해 공부하였다. 오랜 기간 타향 생활을 하던 그는 더욱 더 큰 세계적인 예술로 나아가기 위해서는 근본으로 돌아가야 한다고 느끼고, 한국으로 돌아온다. 이 때부터 고향 마당에서 본 매화나무 가지 사이 달, 바다 색, 백자항아리의 선과 목가구의 면 등을 미술에 응용하기 시작한다. 이처럼 김환기는 전통 기물에 담긴 아름다움을 발견하여 민족의 정서를 주로 표현했으며 인간을 향한 애틋함을 예술작품으로 승화시켰다. 서구의 모더니즘에 한국의 서정적인 느낌을 접목한 결과 독보적인 예술 세계를 정립하였으며, 뉴욕과 파리 등 세계예술의 중심지에 이름을 알렸다.

<중 략>

김환기의 일생을 크게 장소별 3가지로 나누어 <서울/동경시대>, <파리시대>, <뉴욕시대>로 구분해 보았다. 가장 먼저 왼쪽의 작품, ‘집’은 김환기가 한국 추상회화의 선두주자가 되는 출발점을 시사하는 작품이다. 이 작품은 전통 문양이 조금 더 기하학적으로 단순화되어 있고, 계단이나 항아리등으로 반복적인 질서가 나타나고 있다는 점 등에서 입체주의, 미래주의, 구성주의 등 전위적 경향이 다양하게 나타나고 있다. 이는 동경에서 미술을 공부하던 김환기가 다양한 경향을 실험적으로 도입하고자 한 의도라고 한다.

참고 자료

없음