미술의 이해
- 최초 등록일
- 2014.10.30
- 최종 저작일
- 2013.06
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소개글
미술의 이해 수업 정리 자료 입니다
(함초롬 바탕체를 사용하였습니다)
목차
A. 예술 작품의 이해
B. 예술이란 무엇인가
-1. 예술론
-2. 모방론과 표현론
-3. 열린 개념론
-4. 사회제도론
-5. 개념을 중심으로 (techne-ars-art)
C. 동서양 미술의 이해
D. 고대의 미술
-1. 고대 이집트
-2. 고대 그리스
-3. 고대 로마
E. 중세의 미술
-1. 중세 초기/비잔틴 미술
-2. 로마네스크 미술
-3. 고딕미술
F. 르네상스 시대의 미술
-1. 초기 르네상스
-2. 북부 후기 고딕
-3. 전성기 르네상스
-4. 매너리즘
G. 바로크 시대의 미술
본문내용
예술이란 무엇인가? “다른 것과 비교되는 예술만의 특징?
1. 예술론을 중심으로
H.W. & A.F. 잰슨 : 사람들에게 보여지기 위해, 고유한 가치를 인정받기 위해
미술품은 일상적인 공간에서 벗어나, 심미적 아름다움을 가지는 것이다.
→ 뒤샹의 [변기], 피에르 만죠니 [예술가의 배설물] “아름다운 것만이 예술은 아니다.”
→ 중세에는 모든 것이 예술로 분류되었다. (그림, 농기구, 의자)
⇒ 예술의 정의는 시대나 환경에 따라 달라진다.
예술의 범주는 예술품과 함께 확장된다.
2. 고대 그리스 “예술은 모방이다” VS 19C 르네상스 “예술은 표현이다”
⑴ 모방론 “무엇을 모방하는가? 올바르게 모방했는가?” <예술품 중심적>
① Platon : 예술은 IDEA(이데아)를 모방한다. ← 의자(제작자) ← 그림(제작자)
※ IDEA(관념) : 절대적으로 아름다운 진리의 세계, 神의 세계
감각의 세계(경험) : 일상적인 세계
※ 詩는 예술(모방)과 예술이 아닌 것의 경계(영감). 플라톤은 그의 저서 <republic>에서 시를 비판
플라톤에게 있어 이데아에 가장 가까이 갈 수 있는 것은 철학자였다.
때문에 시인은 대상에 대한 정확한 지식 전달을 하지 않으면서 아는 척하며 집단 광기와 격정에 빠지게 하는 사람이었다.
⤷ 모방한 것이 인간에 미치는 영향에 대해 부정적
예술은 환영이며, 단지 외형만을 구현한다.
이성에서 벗어나게 하여 정서적이고 비합리적으로 만든다.
② Aristotle : 예술은 인간의 행위를 모방한다. ← 의자(제작자) ← 그림(제작자)
⤷ 모방한 것이 인간에 미치는 영향에 대해 긍정적
예술은 정서의 정화catharsis를 성취하게 한다.
이성에서 벗어나게 하여 정서적이고 비합리적으로 만든다.
참고 자료
없음