[A+] 오페라의 탄생과 발전 (오페라의 역사, 특징, 개념, 현황, 발전, 종류, 분류, 오페라 음악가)
- 최초 등록일
- 2014.08.05
- 최종 저작일
- 2013.09
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소개글
오페라의 역사, 오페라 음악가, 특징, 개념, 현황, 발전, 종류, 분류등을 정리하고 쓴 A+ 레포트입니다
믿고 사용하세요 ^^
목차
1. 오페라란?
2. 특징
3. 발전
본문내용
1. 오페라란?
- 그리스 비극의 효과적 계승을 위해 16세기 말(1597), 이태리에서 탄생한 음악과 극이 결합된 예술의 한 형태. 음악과 미술, 문학, 연극, 무용이 결합된 종합예술
2. 특징
- 가사: 시, 소설 등의 문학작품 혹은 예술성이 가미된 스토리로 구성, 레치타티보와 아리아를 통해 표현
- 형태: 오라토리오(종교음악-교회가 아닌 무대에서 연주하는 종교곡, 보여주기 식의 음악), 마드리갈(세속음악), 연극(마스크)을 모태로 이들의 모든 특징이 합쳐진 형태 -> 드라마 중심으로 진행되며 언어적 효과의 극대화를 만들어냄
3. 발전
* 중세의 사고방식과 표현 양식의 탈피와 함께 새로운 세계관을 가지게 된 예술가와 학자들은 플로렌틴 카메라타라는 사모임을 조직. 그리스 비극의 최적의 재현을 위해 언어를 음악적으로 나타내기 위한 시도로 오페라를 효과적으로 전달할 수 있는 방법을 고안하던 중 레치타티보의 형태를 완성한다.
<중 략>
그의 오페라는 복잡한 갈등구조를 명쾌한 음악으로 쉽게 풀어낸다는 장점이 있지만 전반적으로 감성적이기 보다 기능적이라는 단점도 있다. - 벨리니: 고전시대 로씨니와 쌍벽을 이루는 작곡가. 라이벌 작곡가인 도니제티와 함께 벨칸토의 완성을 이뤘으며 완성의 바탕에는 모차르트와 로씨니의 영향이 크다. 본격적으로 죽음을 통한 사랑의 비극 오페라가 출현했고 이것을 부각시키기 위해 드라마와 선율 강조, 극도의 서정성, 분위기 묘사에 탁월했다. 초기에는 드라마에 초점을 두었으나 그의 후기로 갈수록 서정성 역시 중시하게 된다.
참고 자료
없음