문화의 시각화

목차

1. 들어가면서...
2. 문화란 무엇인가?
3. 디자인, 시각 커뮤니케이션
4. 문화의 시각화와 그 구체적 사례
① 일상용품에서의 디자인
② 패션에서의 디자인
③ 자동차에서의 디자인
5. 디자인과 순수 미술의 차이
6. 이 글을 마치며...

본문내용

1. 들어가면서...

디자인이 사회적으로 가지는 의미에 대하여 배우고 생각해 보기 전까지 나에게 디자인이란 그저 ‘예쁘게 만드는 것’ 내지는 ‘어떤 상품을 특이하고 창의적으로 만들어서 눈에 띄게 하는 것’ 정도로 생각되었다. 통상적으로 사용되어지는 패션디자인이니 인테리어 디자인이니 하는 용어들이 가지는 의미도 나의 디자인에 관한 단편적인 생각에서 벗어나지 않거니와 너무 다양한 상황에서 상이한 의미들로 사용되기 때문에 디자인에 대한 체계적인 사고를 한다는 것은 거의 불가능했기 때문이다. 나뿐만이 아니라 많은 대중들은 주로 대중매체를 통해 얻어진 피상적인 지식에 근거해 디자인을 ‘그럴듯한 그림 같은 이미지’로 이해하고 있다.
디자인에 대한 또 하나의 좁은 시각은 디자인을 산업 자본주의의 관점에서 단지 상품을 많이 팔기 위해 소비자를 현혹할 수 있는 좋은 수단으로 생각하는 것이다. 이러한 관점은 디자인에 대한 피상적인 이해로 우리나라 정부에서 고부가 가치 산업 중의 하나로 디자인 산업을 육성하려는 정책에 잘 드러나 있다. 물론 디자인이라는 말 자체가 산업화 이후 지나치게 늘어난 생산력과 그를 따라주지 못하는 수요의 균형을 맞추기 위해서 생겨난 개념이기는 하지만 단지 생산과 소비의 측면만을 고려한 이러한 관점은 디자인을 둘러싼 여러 인간고 문화 요소들의 상호작용을 철저히 무시한 구시대적인 생각이다.

참고 자료

없음