인문예술 창조경영-예술교양 쌓기

소개글

- 인문예술 창조경영 강의안 중 '예술교양 쌓기' 편
- 예술 개념과 창조성의 시대적 변천
- 예술의 본질에 대한 철학자와 예술평론가들의 견해
- 삶의 풍요로움을 위한 예술적 교양지식 함양
- 서양미술사에 나오는 주요 화가들의 대표작 감상

목차

1. 예술 개념과 창조성의 시대적 변천
2. 예술의 본질에 대한 주요 견해
3. 예술을 통한 다르게 생각하기
4. 유명 화가들의 그림 감상

본문내용

1. 예술 개념과 창조성의 시대적 변천

◆ 예술의 초기 개념

- 실용적 테크닉을 의미
• 그리스-로마를 거쳐 르네상스 초기까지 예술(art)은 기술을 의미하는 ‘테크네’와 동의어로 이해됨
• 테크네는 물품, 가옥, 동상, 선박, 가구, 의복을 제작하는 솜씨 뿐만 아니라 군대통솔, 토지측량, 웅변하는 역량까지 포함

- 규칙과 법칙에의 부합성 중시
• 플라톤은 규칙과 법칙에 의거하지 않는 비이성적 작업은 예술이라 할 수 없다 했으며, 갈레누스는 예술을 일정 목적에 이바지하는 ‘보편적 쓰임새 체계’라 정의
• 그리스인들은 단순한 영감이나 환상으로부터 무엇인가 하는 것은 예술로 취급하지 않았기에, 영감에서 비롯되는 것이라 여긴 시는 예술의 범주에서 제외시킴

◆ 근대에서의 변형

- 시의 예술 편입
• 그리스 시대에도 아리스토텔레스는 시를 예술로 분류했지만 소수 견해에 불과했고, 16C 중엽 이태리에서 ‘시학’이 번역되면서야 예술 범주에 들어옴
• 순수예술 영역 확립
• 르네상스 시대 미를 창출하는 화가, 조각가, 건축가들은 공예 장인들과 구별되고자 함
• 이후 그림ㆍ조각ㆍ건축물의 시각예술에 음악ㆍ시ㆍ무용이 합쳐져 오랜 기간 진짜 예술로 간주된 ‘순수예술’(fine art) 영역을 확립

- 역할: 삶에 대한 활력성 강조
• 예술은 일상적 존재의 지루함으로부터 삶의 활기와 정열을 고취시켜, 덧없어 보이는 삶에 그 어떤 형체와 의미를 부여한다는 인식이 정착

<이하생략>

참고 자료

아르놀트 하우저(백낙청 등 역), '문학과 예술의 사회사 1-4'(개정판), 창잦과 비평사, 1999
W. 타타르키비츠(손효주 역), '미학의 기본 개념사', 미술문화, 1999
진중권, “현대미학 강의”, 아트북스, 2003
진중권, '미학 오디세이 1', 새길, 2001
진중권, '미학 오디세이 2', 휴머니스트, 2003
진중권, '미학 오디세이 3', 휴머니스트, 2003
다카시나 슈지(신미원 역),'명화를 보는 눈', 눌와, 2002
장 루이 페리에(염명순 역),'시선의 모험', 한길아트, 2004
안혜정, '내가 만난 일본미술 이야기', 아트북스, 2003