인상주의와 신인상주의

목차

1. 인상주의
2. 인상주의의 탄생/ 발달/ 쇠퇴
3. 인상주의 작가들
4. 신인상주의의 등장배경
5. 신인상주의의 특징
6. 신인상주의 작가들
7. 결론

본문내용

서양 근대 미술에서 중요한 한 획을 긋는 미술 사조이다.
19세기 후반 주로 1860-90년대 프랑스를 중심으로 일어난 미술 유파의 하나이며 이를 추진한 화가들을 인상파라 하는데, 이들이 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는데 있었다.
당시 기세를 올리기 시작한 실증주의와 사실주의의 흐름을 따라, 대상을 어디까지나 눈에 보이는 대로 재현하려는 운동이 일부 청년작가들 사이에 일어나 옥외로 나가서 태양의 직사광선 아래 진동하는 자연의 순간적 양상을 묘사하는 일이 시도되었다.
따라서 자연계의 모든 색은 빛과 대기에 의해 생겨나고 변화하므로 물체의 고유의 색은 없다는 결론에 이르렀고 또한 사용하는 색채를 햇빛의 프리즘 분해에 의해 얻을 수 있는 7가지 색에 한정하려하였다.
인상주의라는 용어는 파리 1874년 봄 나다르 사진관에서 첫 전람회인 '화가, 조각가, 판화가 무명 예술가협회' 제1회전을 열었다.

인상주의의 탄생

- 마네의 영향 : 1863년 살롱전 심사위원회는 유난히 엄격한 기준으로 심사했다. 낙선자들의 불평을 줄이기 위해 나폴레옹 3세는 살롱전이 열리는 곳 근처에 낙선화가들의 작품을 전시할 기회를 제공하기로 했다. 공식 살롱전의 엄격한 심사를 걸쳐 선발된 작품을 감상한 대중들은 낙선전을 보며 편안함을 느꼈지만, 에두아르 마네의 <풀밭위의 점심>은 많은 비평가와 대중들에게 거센 비판을 받았다. 2년 뒤 마네의 <올랭피아>는 더 큰 소용돌이를 몰고 왔다.

참고 자료

없음