올리비에 메시앙

목차

1. 메시앙 음악의 시대적 배경
2. 메시앙 음악에 영향을 준 요소들
3. 메시앙의 음악어법
4. 메시앙의 오르간 작품

본문내용

1. 메시앙 음악의 특징
1. 메시앙 음악의 시대적 배경
19세기 말 낭만파 음악이 최고조에 달했을 무렵, 이에 대한 반동으로 반 낭만파 운동이 일어나 새로운 음악양식이 대두하게 되었다. 이 시기의 작곡가들은 장조, 단조 이외의 음계를 사용하거나 반음계를 많이 포함한 무조적인 작법을 사용하였으며, 또한 음악 안에서 음악 외적인 요소인 회화나 문학 등의 예술작품이 결합되어 나타나게 되었는데 한 예로 19세기 말에 일어난 인상주의 음악을 들 수 있다.
인상주의란 주로 화성이나 음색을 통해 분위기와 감각적 인상을 불러일으키려는 작곡태도이다. 이것은 표제음악의 일종이라 할 수 있는데 대표적인 작곡가로는 클로드 드뷔시(Claude Debussy 1862-1918)를 들 수 있다. 이러한 음악적 흐름은 20세기에 들어서면서 세가지 경향으로 구분 지을 수 있다. 첫째, 민족적인 특색이 음악 양식에 도입되어 발전하였다. 이러한 양식의 대표적인 작곡가는 벨라 바르토크(Bela Bartok 1881-1945), 졸탄 코다이(Zoltan Kodaly 1882- 1967), 칼 오르프(Carl Orff 1895-1982), 세르게이 세르기비치 프로코피에프(Srgei Sergeevich Prokofiev 1891-1953)가 있으며, 이들은 자신들의 작품에 민요의 리듬과 음색을 사용함으로써, 민족적인 특색을 잘 표현하고 있다.

<중 략>

"L`Ascension"(1933)은 그리스도의 승천과 승천미사와 연관된 성경구절에 기초한 4악장의 suite이다. 1악장과 4악장은 매우 느리고 장중하다. Serene Alleluias는 영혼의 왕국으로 받아들여진 존재라는 기쁜 예견으로 가슴 설레고 전율하는 영혼을 묘사하고 있다. 교차리듬(cross-rhythm)과 경쾌한 선율은 이 악장에 원시적인 움직임과 흥미로움을 준다. 3악장인 Outburst of Joy(기쁨의 폭발)는 full Swell organ과 full Great organ사이의 대조와, legato pedal선율에 대조되는 날카로운 스타카토 코드와 셋잇단음표들의 연속, 더 나아가 카덴짜, 그리스도의 영광 앞에서의 영혼의 심원한 기쁨을 표현하기 위해서 토카타 양식으로 양손에서 교대되는 chord가 나타난다.

참고 자료

없음