[영화] 영화와 소설의 차이점

목차

I. 서론

II. 소설과 영화의 서사성
1. 서사구조에 대한 접근
2. 소설과 영화의 서사요소
1) 내용의 형식
2) 내용의 질료
3) 표현의 형식
4) 표현의 질료
3. 소설에서 영화로의 서사적 전이
III. 텍스트 분석
1. 「나그네는 길에서도 쉬지 않는다」
1) 이야기 요소의 분석
가. 사건의 변화 및 첨가
나. 인물 및 배경의 요소
2) 구성 분석
3) 중개성의 전이

IV. 결론

본문내용

90년대 문학계를 괴롭히는 화두는 단연 ‘문학은 죽었는가’이다. 이와 무관하지 않게 90년대 들어 가장 화려하게 조명받는 문화상품을 꼽으라면 그것은 별 이견 없이 영화가 될 터이다. 이러한 영화가 차지하고 있는 위치는 그것이 본질적으로 기대고 있는 과학기술의 진보와 더불어, 영화를 타 장르의 예술과 뚜렷이 구별시켜 주게 되었다. 그리하여 타 장르의 예술이 그 예술작품의 이해와 감상을 위해 수세기를 두고 발전해 온 그들 자체의 양식적 변천과 그에 바탕을 둔 미학적 특성에 대한 지식을 요구하듯이 영화 역시 영화만이 가지는 독특한 표현방식의 이해를 요구하게 되었다. 그러나 영화의 이같은 뚜렷한 독자적 예술영역의 분화에도 불구하고 영화는 아직 많은 부분 여타의 예술과의 관계를 근본적으로 단절하지 못하고 있다. 문학과 영화의 관계는 풀어야 할 숙제임에 틀림없다. 톨스토이는 “카메라가 영화를 찍는 것처럼 글을 쓰고 싶다”고 했고, ‘몽타주’라는 전무후무한 영화어법을 안착시킨 에이젠슈테인은 그 기원을 디킨스, 푸쉬킨, 플로베르, 졸라 등의 소설가에서 찾았다. 영화의 아버지라 불리는 그리피스도 “디킨스가 소설을 쓰듯이 영화를 서술하고 싶다” 고 했고, 알랭 로브그리예는 아예 영화적 글쓰기의 실현을 위해 시네 소설을 선보였다.

참고 자료

없음