소개글
르네상스시대 피렌체에 대한 서술입니다.
메디치가의 후원을 토대로 피렌체에서 르네상스가 꽃피운 것에 대해 서술하였습니다.
목차
１. 서론
２. 메디치가 - 르네상스 대부의 탄생
３. 인간을 찬양하고, 현실 세계를 동경하다.
４. 후원제도 (patronage system) - 지배의 도구
５. 결말
본문내용
르네상스는 오랫동안 유럽 역사에 있어 다른 어느 시대에서도 찾아볼 수 없는 풍부한 아름다움을 지녀왔다. 르네상스라는 단어에서는 모든 생활이 그대로 예술 작품이며, 다재다능한 초인들, 천재적인 화가와 조각가들의 활약, 세계와 인간의 새로운 발견 등의 찬란하고 다채로운 정경이 상기된다. 아마도 그것은 중세라는 길고 어두운 터널이 바로 앞에 있었기 때문에 상대적으로 르네상스 시대가 더 밝고 풍요롭게 보였는지도 모를 일이다. 그러나 이 시기에 비로소 작품에서 인간 중심적 사고를 발견할 수 있으며 신만큼이나 혹은 신보다 더 자연과 인간이 존중받고 찬양되었다는 점에서 르네상스는 단연 돋보인다. 그러한 중심에 피렌체라는 도시가 있었다. 그리고 피렌체에서 진정한 르네상스를 꽃피우게 만든 메디치(Medici) 가가 있었다.
피렌체등의 여러 도시에서는 지배자나 부유한 상인들이 앞 다투어 학자나 예술가를 후원함으로써 르네상스를 더욱 촉진시켰다. 돈은 예술을 지배할 수 있지만 예술을 지원할 재력가가 없다면 천재적 재능이라도 아무 소용이 없다. 폴 존슨, 『르네상스』, 을유문화사, 2003, p21~30
부유한 상인들의 예술후원은 보편적인 사실로 문화사에 자리 잡고 있으며 메디치가는 그 중에서도 대표적인 후원자 가문이다. 이은기, 『르네상스 미술과 후원자』 , 시공사, 2002, p134
그럼, 이렇게 르네상스 미술을 가능하게 한 메디치가는 왜 예술을 후원하였을까? 막대한 돈을 들여 성당을 짓고 벽화를 주문하며 그들의 궁에 신화와 역사이야기를 그리게 한 그들의 실제 목적은 무엇이었을까? 예술품이 작가의 순수한 창작품이라고 믿던 낭만주의적인 사고의 세계를 뒤로하고 이제 예술은 정치·경제를 포함한 사회와 밀접한 관계를 맺으며 돌아가고 있음을 분명히 인식하고 있는 오늘의 관점에서 그들의 후원을 다시금 검토할 필요가 있을 것이다. 르네상스 시대 예술의 특징을 알아보고 메디치가의 후원의 목적에 대해 살펴보도록 하자.
참고 자료
폴 존슨, 『르네상스』, 을유문화사, 2003, p21~30
이은기, 『르네상스 미술과 후원자』 , 시공사, 2002, p134
앙리 피엔느, 『중세 유럽의 도시』, 도서출판 신서원, 1996, p96~110
제라르 르그랑, 『르네상스』, 정숙현옮김, 생각의 나무, 1999, p128
E.H 곰브리치, 『서양미술사』,백승길·이종숭옮김, 예경,1997, p223~224
원근법의 발견은 미술사에서 획기적인 사건으로 보고 있는데. 이 방법은 이후 500년 동안, 서구 회화의 기초가 되었으며 화가들은 사물이 뒤로 갈수록 점차 사라지는 것처럼 보이게 하기 위해 사물의 크기를 줄여나가거나 색조를 흐리게 하고 세부를 간략하게 묘사하는 방식을 사용하였다고 한다.
Andrew Graham-Dixon, 『르네상스 미술기행』, 한길사, p146
이은기, 『르네상스 미술과 후원자』, 시공사, 2002, p158
Christopher Hibbert, 『메디치가의 이야기』, 생각의 나무, p327
Christopher Hibbert, 『메디치가의 이야기』, 생각의 나무, p344
이은기, 『르네상스 미술과 후원자』,시공사, 2002, p166~167
이은기, 『장이에서 예술가로』, 미술사 논단, 1995
임영방, 『이탈리아 르네상스의 인문주의와 미술』, 문학과 지성사,1993, p26~27
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