제_3장_디자인과_예술

소개글

교수님이 극찬한 개론

목차

3-1 근대예술의 탄생
3-2 예술로부터 디자인에의 영향
3-3 예술의 확장으로서의 디자인
3-4 예술의 기호적 측면과 디자인

본문내용

제 3장 디자인과 예술

3-1 근대예술의 탄생

1796년 리토그래프(lithographe , 석판화)가 발명되어 3 색 인쇄가 가능, 그 43년 후에는 다게레오타이프(daguerreo-type)가 발명됨에 따라 사진술은 급속한 진보를 보임으로써 시각예술의 시점이나 사회적인 역할에 큰 변혁을 초래

들라크르와, 앵그르, 쿠르베, 드가를 비롯한 많은 화가들이 사진으로부터 그림을 그림
인상파로 모네는 르왕 대성당을 아침, 낮, 저녁, 맑은 날, 흐린 날, 비오는 날 등으로 일시를 바꾸어서 여러 점의 동일 소재를 그려서 회화적 변화를 창출하는 수단으로써 색채를 이용

세잔느는 자연의 이상화가 아니라, 자연을 구성의 수단으로 하는 그 유명한 [자연은 구, 원기둥, 원뿔로 이뤄지다]라는 사고에 도달 즉, 그는 자연을 구성하는 것에 의해 발명적인 요인을 조형의 중심에 들여놓았음

원근법 대신에 3 차원적 특성 속에 부분적으로, 칠하지 않고 남겨놓은 2 차원적 현실(종이)을 관련시켰던, 세잔느의 이와 같은 조형사상은 훗날에 입체파의 기하학적 구성의 기초됨.
입체파 화가들은 물감에 모래를 섞어서 그림으로써 그 색채의 질감이나 빛의 분산에 의한 변화를 구성하게 되었을 뿐만 아니라, 원근법적인 지금까지 사용했던 표면만의 재현보다는 모든 각도에서 대상을 포착하여 동일화면에 표현함으로써 비로서 대상의 본질을 나타낼 수 있다는 것을 깨닫게 되었음.
3 차원적인 일류전의 흔적으로써의 빠삐에 꼴레를 시작-1905년의 앙데팡당전에 출품한 마티스, 마르케, 블라맹크

참고 자료

없음