복식디자인의 이해와 요소

소개글

복식디자인의 이해와 요소에 관한
상세자료입니다.

목차

1. 복식디자인의 이해
가. 복식디자인의 개념과 목표
(1) 복식디자인의 개념
(2) 복식디자인의 목표

2. 복식디자인의 요소
가. 선과실루엣
(1)선의 종류
(2)의복의 형태와 구성선
(3) 실루엣의 유형과 변천
나. 디테일
(1) 네크라인과 칼라
(2)소매와 커프
(3.)포켓
(4)트리밍(trimming)
다. 색채
(1)색채의 체계
(2) 색채 대비 및 조화
라. 문양
(1)문양의 역할
마. 재질
(1) 재질의 결정요인
(2) 질감의 효과와 디자인

본문내용

1. 복식디자인의 이해
가. 복식디자인의 개념과 목표
1. 복식디자인의 개념
복식디자인을 이해하기 위해서는 우선 전반적인 디자인에 대해 이해를 갖고, 복식디자인이 다른 조형디자인과 비교하여 어떤 공통점과 특이점을 갖는지 알아야 한다.
(1) 디자인의 범주
‘디자인(design)`이란 원래 라틴어로 ’표시하다‘, ’기호로 나타내다‘라는 뜻이 같은 ’designare`에서나온 영어로, 외래어로 받아들여져 우리말로 그대로 사용된다. 디자인의 의미는 어떤 조형물을 만드는 과정 중에서 조형물의 제작을 위한 설계 또는 계획과정을 말한다.
디자인은 조형물이 물체와 인간과의 관계의 유형에 따라서, 또한 조형물에 대한 인간의 반응 유형에 따라서 다음과 같이 구분할 수 있다.
1) 물체와 인간과의 관계에 따른 유형 분류
- 물체와 물체관계 중심 디자인 : 최종 조형물(물체)의 특성이 다른 물체의 특성에 따라 결정된 경우다. 디자이너는 두 물체 사이의 관계가 효율적으로 이루어지도록 공학적 지식과 기술을 활용한다.
- 인간과 인간관계 중심 디자인 : 조형물 설계자인 작가와 조형물을 바라보는 사람 사이의 정신적 연결을 중심으로 하는 디자인이다. 작가가 표현하고자 하는 정신세계가 중요시되며, 조형물을 볼 때에도 외관성 특성이 아닌 작가의 정신세계를 보려고 한다. 즉, 조형물은 인간과 인간과의 정신적 교류를 위한 매체에 불과하며, 디자이너의 최종목표는 작가의 정신세계를 표현한다. 복식디자인에서는 소위 ‘예술의상’이라고 불리는 범주로, 이들은 복식의 실용적 기능에는 가치를 두지 않고, 다른 에술활동과 마찬가지로 작가의 정신세계와 조형적 아름다움을 표현하는 것에 가치를 두며 다만 복식을 이를 위한 매체로 사용한다.

참고 자료

복식디자인 김문숙/경춘사/1989/
복식디자인 반총홍자/修學社/2005/
服飾디자인 강선자/螢雪出版社/1996/
복식디자인론 이은영/敎文社/2003/