음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 가치와 중요성, 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 내용과 과정, 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 효과, 음악과교육 창작교육(창작학습지도) 교사역할과 지도방안 분석

소개글

음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 가치와 중요성, 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 내용과 과정, 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 효과, 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 교사역할과 지도방안 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 가치

Ⅲ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 중요성

Ⅳ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 내용
1. 종합 활동 강조
2. 활동 중심의 내용 강조
3. 그림 악보 사용

Ⅴ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 과정
1. 문제 지각
1) 문제 감지와 탐색
2) 창조적 지각
2. 자료 수집 분석
1) 기존 요소의 다양한 수집
2) 자료 수집
3. 해결 대안 모색
1) 기조 요소의 다양한 결합
2) 자료 활용
4. 해결책 명료화
1) 해결책 선택하여 조직
2) 작품 구성
5. 검증 및 평가
1) 산출물의 타당성 판단
2) 작품 검증

Ⅵ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 효과

Ⅶ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 교사 역할

Ⅷ. 음악과교육 창작교육(창작학습지도)의 지도 방안
1. 청음
1) 리듬
2) 가락
2. 음악적 지식
1) 리듬
2) 가락
3) 기보
4) 셈여림

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

창작은 음악이 어떠한 기능을 하고, 어떻게 생성되는지에 대하여 알 수 있는 활동이다. 어떤 연령의 학생이든 창작을 통하여 음악의 내적 작용을 탐구하고, 음악에서 배운 것을 자신의 작품에 활용해 보는 기회가 주어져야 한다. 창작을 통하여 모든 학생은 자기의 능력을 최대한 발휘하여 음악적 소재를 독창적으로 다룰 수 있는 기회를 가지게 되므로 보다 음악적으로 표현하게 된다.
학생들에게 구체적인 음악적 활동과 도구를 제공하여 음악과 쉽게 접할 수 있다. 수업에서 창작 활동을 함으로써 학생들은 그 활동에 필요한 음악의 형식, 구조, 리듬, 화성, 가락, 셈여림, 빠르기, 음색, 형식 등에 대하여 학습하고, 그러한 과정을 통하여 음악을 실제적으로 응용 한다. 또 음악 수업에서 개인별로 또는 그룹으로 즉흥적으로 음악을 만들고, 음악을 작곡하는 과정을 통하여 문제 해결력, 창의력도 신장한다.
음악 수업을 통하여 습득한 개념을 활용하여 악곡을 만들고, 자신의 음악적인 생각을 자신의 방식으로 표현하는 활동을 통하여 창의력은 계발되고 신장될 수 있다.
창작 활동은 개인적으로 뿐만 아니라 그룹으로 만드는 기회도 부여한다. 또 창작활동을 통하여 학생들이 만든 곡은 노래로 불러 보거나 악기로 연주하는 기회를 제공하고, 이를 일정 기준에 따라 평가해 보는 기회도 준다. 학생들은 자신이 만든 곡이 연주되는 것을 통해 자신이 의도했던 음악적 효과가 어떠했는지 확인할 수 있을 뿐만 아니라 음악 창작에 더욱 흥미를 느끼게 될 것이다. 또, 일정 기준에 다라 평가해 보는 활동을 통해 창작 실력을 더욱 향상시킬 수 있다. 창작 수업에서는 교사가 학생들의 독특한 생각에 대하여 허용적인 자세를 가지는 것이 무엇보다 중요하다. 창작 활동에 컴퓨터, 음악 프로그램을 활용하여 곡을 만들고, 녹음하고, 연주를 듣고, 편집하고, 수정하는 기회를 제공한다면 학생들의 창작 실력은 놀랄 만큼 발전할 것이며, 창작 활동에 큰 의미를 가지게 될 것이다.

참고 자료

김광휘(1994), 창조적 표현력의 신장을 위한 초등학교 창작지도의 자료개발, 음악교육연구 제13집, 한국음악교육학회
김서경(1996), 창작지도의 새로운 방향, 부산교육대학교 초등교육연구
박정민(1991), Hans Eisler의 창작관에서 음악의 내용과 형식의 문제, 서울대 음악학과 학위논문
석문주(1992), 교실에서의 창작지도, 음악교육연구 제11집, 서울 : 한국음악교육학회
정경주(1996), 음악창작 능력 개발을 위한 소프트웨어 개발연구, 계명대학교 교육대학원 석사학위논문