디자인사 정리

소개글

이집트부터 헤체주의 까지 디자인사를 정리한 리포트 입니다.

목차

▦ 고대 – 이집트, 그리스, 로마

▦ 중세 – 비잔틴, 초기기독교, 로마네스크, 고딕

▦ 르네상스, 바로크

▦ 로코코, 신고전주의,

▦ Art&Craft , 아르누보

▦ 모더니즘 – 데스틸, 아르데코, 국제주의

▦ 하이테크, 포스트 모더니즘, 해체주의

본문내용

▦ 해체주의

프랑스 작가 자크 데리다의 문학이론을 근거로 하고 있는 해체주의는 우리에게 고정된 사고나 사회적 인식에 반하는 견해에 대하여 동등한 중요성을 갖고 대하는 태도를 갖게 함으로써 미학에 대한 재정의를 요구하고 있다. 해체주의의 특징은 분해되었다가 비논리적이거나 혼란스러운 방식으로 재조립되는 듯한 요소를 강조한다. 이것은 본질적으로 일반적인 아름다움과 대중적 공식에 맞추려는 모든 디자인에 대한 도전이다. 형태는 기존 모더니즘의 통합성이나 규범을 이탈하고 새로운 긴장감을 주는 형태를 추구하는데 그 결과 파괴적이고 미완성적 표현이 되기도 한다.

<빌바오 구겐하임 미술관 – 프랭크 게리>

“건축은 본질적으로 3차원의 오브제인 까닭에 조각이어야 한다.”라고 말한 것과 같이 그는 건축을 조각으로 보고 관찰자로 하여금 시각적 긴장을 갖도록 하는 형태적 유인력을 표방한다. 게리는 규칙과 질서에 얽매어 있는 기존의 사고 형식을 깨뜨리는 자유로운 형태를 선호하였다. 즉, 순간적 우연과 영감에 의해서 형성되는 자유로운 곡선을 자연에서, 주변환경에서 그리고 자신의 경험을 통해서 창출하는 것이다. 해체주의건축은 물론 이성 중심의 서구철학을 전면적으로 부정한 자크 데리다의 해체주의철학에 대한 건축적 반응이었다.

참고 자료

없음