발레

소개글

Ⅰ. 序
우리가 알고 있는 춤에는 많은 종류가 존재한다. 현대무용, 한국무용, 발레 등 그 종류가 매우 다양하다. 그러나 무용에 대해 알지 못하는 많은 사람들은 발레가 현대무용에 속한다고 생각하는 경우가 많다. 그래서 여기서는 발레에 대해서 좀 더 자세하게 알아보기로 한다.

목차

Ⅰ. 序
Ⅱ. 발레의 정의와 역사
Ⅲ. 발레에 관한 궁금증
Ⅳ. 발레의 구성요소
Ⅴ. 발레에 관한 지식
Ⅵ. 우리나라 발레의 전망
Ⅶ. 과제를 마치며

본문내용

Ⅵ. 우리나라 발레의 전망
그동안 우리나라의 발레계는 여러모로 열악한 환경에서 많은 발전적 변화를 보여 왔다. 현재 우리나라 예술 학교 제도 안에서 소수의 발레 인재를 양성시키고는 있으나 오랜 역사와 전통 그리고 거듭된 연구 결과를 가지고 몇 세기의 영광을 누리고 있는 그들의 제도를 도입함은 그동안 인재양성에 미흡하였던 우리 발레계에 큰 발전 계기가 될 수 있으리라고 생각한다.
우리나라 최초의 발레단은 1945년 8월 18일 결성된 문화건설본부의 소속 단체 가운데 하나로 서울발레단이 여타 무용 단체와 더불어 발족되었다.
그동안 국내적으로 크고 작은 규모의 개인 발레단이 정부 지원과 단체 자체의 재원으로 다각적인 많은 활동을 하여 발레 발전에 박차를 가하였다. 급속한 경제 성장과 아울러 우리나라 무용의 르네상스 시기로 불리우는 1980년대 무용계는 세계적인 행사인 ‘86 아시안 게임’, ‘88 올림픽 게임’이 우리나라에 유치됨에 힘입어 국내외 무용단의 양적, 질적 성장과 함께 춤양식의 다양화에 따른 무용의 사회적 위상이 확립되었다. 1996년 무용원의 개운, 30여 개의 대학 무용과 현존 등은 우리나라 발레 발전의 촉진제 역할을 하고 있다. 더욱이 무용 인구의 증가로 무용학원 등 전문 교육기관이 설립되어 오늘에 이르러서는 꼭 발레 전공자로서가 아닌 취미로서의 발레 예술을 교육의 일부로 채택하고 있다. 이러한 무용의 사회적 위상, 발레 교육 열기와 더불어 외국의 유수무용수 초청 및 전문 기관 설립으로 세계 속의 한국 발레 예술이 발전할 수 있음은 주지의 사실이다.

참고 자료

없음