아레토(Antonin Artaud) 정의, 개념, 의미
- 최초 등록일
- 2010.11.09
- 최종 저작일
- 2010.11
- 2페이지/ 한컴오피스
- 가격 1,500원
소개글
아레토(Antonin Artaud)의 연극은 반이성적이면서 정서적이었다. 그러한 면은 아레토가 초현실주의자들과의 관계를 통해서도 알 수 있다. 아레토는 1924년 초현실주의자들과 함께 했는데 그 때 그는 초현실주의 선구자인 브레톤(Andre Breton)과 공통점이 있다는 것을 알았다. 그 당시 초현실주의는 다른 세계를 인간의 이성적이고 합리적인 관점이 아닌 제한되지 않은 무의식 영역에서 면밀히 들여다봤다. 이렇게 보면 둘은 공통점이 있는 것이다. 그러나 1926년 아레토는 초현실주의자들과의 관계를 끊었다. 그것은 초현실주의자들이 공산주의가 되었기 때문이었는데 아레토에게는 자유를 압축하려는 그러한 것은 불가능했기 때문에 초현실주의자들과의 관계를 끊을 수밖에 없었다.
목차
없음
본문내용
*Summary
아레토(Antonin Artaud)의 연극은 반이성적이면서 정서적이었다. 그러한 면은 아레토가 초현실주의자들과의 관계를 통해서도 알 수 있다. 아레토는 1924년 초현실주의자들과 함께 했는데 그 때 그는 초현실주의 선구자인 브레톤(Andre Breton)과 공통점이 있다는 것을 알았다. 그 당시 초현실주의는 다른 세계를 인간의 이성적이고 합리적인 관점이 아닌 제한되지 않은 무의식 영역에서 면밀히 들여다봤다. 이렇게 보면 둘은 공통점이 있는 것이다. 그러나 1926년 아레토는 초현실주의자들과의 관계를 끊었다. 그것은 초현실주의자들이 공산주의가 되었기 때문이었는데 아레토에게는 자유를 압축하려는 그러한 것은 불가능했기 때문에 초현실주의자들과의 관계를 끊을 수밖에 없었다.
연극에 대한 아레토의 생각은 아주 간단했다. 그는 연극은 모든 논리적이고 사실 같은 것을 빼버리고 관객에게 접근해야 한다고 말한다. 그는 연극은 단지 즐기는 오락 활동이 아닌 예상하지 못한 이벤트와 같다고 말한다. 그래서 관객들은 무대에서 충격을 받고 무대에서 전례가 없는 세계를 보임으로써 폭력적으로 반응해야 한다고 말한다. 이러한 것을 통해 관객들은 그 안에 있는 본질을 발견하게 될 것이고 그의 삶이 펼쳐질 것이라고 말한다.
아레토는 1926년에 Theatre Alfred Jarry를 설립했다. 그것은 제리(Jarry)의 King Ubu를 만든 지 30년 된 후였다. 제리의 연극적인 요소는 혁명적이었다. 그는 잘 만들어진 극, 심리학적이고 로맨틱한, 그리고 자연주의 드라마와 같이 그 당시 인기를 끌었던 작품들을 거부했다. 그러한 극들은 대중들에게 흥미를 주는 극이지만 제리는 그러한 극들에서 흥미를 갖지 못하고 지루해했다. 다른 작가들과 달리 제리의 청중은 단지 앉아서 극을 보는 역할이 아니었다. 그의 극은 행동을 직접 하는 극 중 하나였으며, 충격을 주는 극 중 하나였다. 아레토 역시 그러한 제리만큼이나 인습을 타파하고자 하였다. 드라마적인 예술에 관한 아레토의 생각은 제리의 영향을 받았다. 그러나 그들은 아픔이라는 요소와도 관련이 있었다. 실제로 아레토는 연극을 치료제로 생각했다. 연극이 치료하는 역할을 한다는 것이다. 아레토는 연극이 사람들에게 의식의 빛으로 들어오는 갈망을 허락하면서 관객들은 다른 관점에서 자신의 다양한 문제들을 볼 수 있으며 그럼으로써 더 큰 참여와 자기 이해를 할 수 있다는 것이다. 이러한 새로운 비전은 무대에 그려지는 관객들의 개성을 인정하는 것이었다.
참고 자료
없음