[영미희곡] Peter Shaffer의 Equus를 집중적으로 분석해보기.

목차

Q1. [Equus]가 수많은 부정적인 비평을 받으면서도 연극의 인기가 지속된 이유는 무엇이라고 생각하는가?
Q2. [Equus]의 주제는 무엇인가?
Q3. 신을 찾는다는 것에도 과정이 있는가?
Q4. 왜 Alan은 말을 숭배하였는가?
Q5. Equus의 주인공 인물 특징을 Peter Shaffer의 다른 극의 주인공과 비교, 분석하라.
Q6. 왜 Dysart 는 Alan의 고통을 제거하기를 주저하는가?

본문내용

[Equus]에서 "나의 머리는 항상 이미지로 가득 차 있다"는 말처럼, Peter Shaffer는 고대 신화에 한껏 접신되어 있었던 작가이다. 원시주의적인 의식과 종교적 열정의 세계를 그리고 있는 Peter Shaffer의 극들에서 신에 대한 추구(god-hunting)는 극의 구조를 제공할 뿐만 아니라 주요한 모티브로서 나타난다.
Royal Hunt Of The Sun (태앙신의 추구)는 스페인 정복자들에 의한 잉카 문명의 학살을 보여주는데 비해 [Equus]는 현대 정신의학에 관여되는 등, 극의 배경 면에서 시대적인 대조를 이루고 있지만, 두 작품은 신에 대한 인간의 추구를 그렸다는 점에서 주제적으로 상호관련성이 있다고 인정되어 왔다.
[Equus]에서 위대한 신 Equus를 찾아가는 Dysart 의 여정이 결국 그 자신이 신이 되고자 했던 소년의 정신을 불구로 만들어버리는 결과에 이르는 바와 같이, 신의 주제와 관련된 Peter Shaffer의 극에서는 인간이 신을 찾았을 때에는 신을 살해 내지 불구로 만들거나 포기로 마감되는 역설이 나타나고 있다 (Loundsberry 15).
[Equus]에서는 동물을 훼손시키는 소름끼치는 일을 개인의 의지와 사회적 요구 사이의 내적 투쟁으로 일반화시키면서 동시에 신뢰할 수 있는 신에 대한 인간의 끝없는 탐구 의지라는 심각한 극의 주제가 명백히 강조된다.
아울러 이 극에서 신을 찾는 것과 불가분의 관련을 맺고 있는 것은 숭배의 주제이다. 인간이 무리에 합세함으로써 삶에 대한 강렬한 반응을 나타내려는 분명한 욕구를 가졌다는 것이 역사에서 가장 큰 비극적 요인이라고 Peter Shaffer는 쓴 적이 있다(Shaffer 3). 또한 그는 어느 사회에서건 다신화의 현상은 숭배의 순수한 양태를 저해한다고 보기 때문에 극의 구조 내에서 multiplicity of gods 이 극적 갈등의 원천이 되며, 이 극에서 Alan이 숭배하는 신은 현대사회에서 경쟁하는 제신들 가운데서 일종의 그로테스크의 양태를 보여준다(Loundsberry 21-22).
또한 성격의 분열이 하나의 중요한 주제적 보완을 이룬다. Alan은 어머니의 엄한 도덕과 상치되는 아버지의 성적 욕구들 사이에서 갈등할 뿐만 아니라, 말에서 발견한 성적 감흥과 Jill과 성적 관계를 갖기 원하는 그 자신의 사춘기적 성적 욕망 사이에서 분열하는 인물이다. 또한 그는 자신을 Equus로 상징되는 이교적인 신과 동일시하고, 고통받는 그리스도와 피학적으로 동일시하는 두 가지 상충되는 욕구 사이에서 분열된다. 문학이나 과학을 비롯한 어떤 학문에도 관심이 없고 친구도 없는 Alan의 삶의 중핵은 오로지 Equus인 것이다. 그래서 Dysart 가 보기에 Alan은 그를 위한 사회가 존재하지 않는 현대인이다. 그런데 숭배의 주제 면에서 볼 때, Alan은 사회의 제신에 대한 그의 갈등 양상을 보여준다.

참고 자료

<참고문헌>
Equus, Peter Shaffer, 범우 희곡선
현대영미, 유럽극 연구, 이혜경, 동인출판사
The Anger in Equus, Barry B. Whitam, School of Drama, University of Washington, Seattle 류영균 옮김(서울시립대학교 영문학과 교수)
http://www.drama21c.net/nonmun/amadeus1.htm