소개글
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목차
1.아동화의정의2.아동그림에 대한 역사적 관점
3.아동그림의 발달단계
4.아동화의 특징과 분석
5.아동화 분석의 실제
6.HTP
7.KFD(Kinetic Famaily Drawing 동적가족화)
본문내용
1. 사전적 의미어린이가 그린 그림 (※어린이의 사전적 의미: ‘어린아이’를 대접하거나 격식을 갖추어 이르는 말. 대개 4, 5세부터 초등학생까지의 아이를 이른다.)
2. 미술교육에서 아동화
아동화란 어린이의 생활 속에서 나오는 표현이다. 어린이는 아직 행동에 있어서 미분화된 상태이므로 자신과 타인, 놀이와 일, 현실과 꿈 등에 확실한 구분이 없으며 솔직하고 순수하다. 그래서 아동화란 어린이의 마음의 세계를 들여다 볼 수 있는 중요한 연구 자료이다. 어린이의 자기중심성으로 그림에서 정신세계를 살펴볼 수 있고 드러난 무의식적인 반영은 어린이의 감성, 즐거움, 흥미의 표현, 욕구, 성격까지도 포함되는 것이다. 이것은 언어가 발달되지 않은 어린이 일수록 생활기록이라 할 수 있을 정도로 크게 반영된다 하겠다.
한편, 아동화란 아동화 교육을 어떻게 보느냐에 따라서 달라지는데 아동화를 지적교육 혹은 기술교육으로 생각하는 사람은 어린이의 그림을 접할 때 지적표현이나 기술의 능숙함을 우선으로 할 것이다. 그러나 어린이의 미술교육은 어린이 내부 세계에 지니고 있는 창조성을 발달시키는 교육이라고 생각하여야 한다. 따라서 아동화를 접할 때 어린이의 성격, 환경, 지능, 의욕 흥미 같은 것에 관심을 두고 어린이의 심리발달과 관련시켜 그림을 보아야 할 것이며, 화가로 기른다기보다 자유로운 미술표현을 통해 어린이의 욕구나 갈등을 해소시켜 주고 정서적으로 안정을 줄 수 있도록 돕는 것이 아동화 교육의 의의라 하겠다.
2 아동그림에 대한 역사적 관점
1. 투사검사(지능 및 성격검사 도구로서의 그림)
1800년대 후반 1900년대 초에 유럽에서 그림이 정신병리 진단의 보조도구로 사용되었다. 현대 심리학의 아버지인 freud(프로이드)와 Jung(융)의 연구에서 환자를 비롯하여 아동의 그림에 대한 형식적 탐색이 증가하였다. 프로이드는 이미지는 잊혀 지거나 억압된 기억을 나타내며, 이러한 상징이 꿈이나 미술표현을 통해 드러난다고 하였다.
초기의 연구는 아이들이 무엇을 그리는가와, 각각의 연령대별 아동들에게서 그림을 그리는 방식이 어떠한가, 또 지적 수준과 그림과의 관계에 초점이 맞추어져 있었다. 이와 같은 측면에서 Goodenough(1926)는 사람그림검사(Draw-A-Man DAM)을 개발하였다
1) 투사그림검사의 시작
1940년을 전후하여 그림이 개인의 정서적 측면과 성격을 평가하는 도구로 사용될 수 있다는 주장이 대두되면서, “그림은 개인의 심리적 현실 및 주관적 경험을 드러내준다.”는 인식에 바탕을 두고 “투사적 그림(projective drawing)”이라는 용어가 등장하였고 투사적 그림검사가 발전하게 되었다. 그림을 내적 심리 상태에 대한 시각적 표상으로서 바라보게 된 것이다.
사람 관련 투사적 그림검사의 종류사람그림검사
Draw-a-Person(DAP)마코버(1949) 등이 개발한 검사로, 사람을 그려보도록 하고 사후질문과정(PDI)를 실시함으로써 정보 획득집-나무-사람 그림검사
House-Tree-Person test(HTP)벅(1948)이 개발하고 벅과 해머(1969)가 발전시킨 것으로, 집, 나무, 사람을 그려보도록 하는 검사색채화 검사HTP 개발자와 사용자들이 발전시킨 것으로, 먼저 연필로 HTP를 수행토록 한다음 크레용으로 다시 그려보도록 하는 검사빗속의 사람 그림검사빗속에 서 있는 사람을 그리도록 하는 검사이다. 스트레스, 방어기제 등을 측정. 정신과 환자에게 타당도가 높음.동물 그림검사원하는 동물을 그려봄으로써 자기구조의 원초적 측면을 파악자화상 검사자화상을 그려 자기개념과 신체상에 대한 부가정보를 제공부가적인 인물 검사사람 혹은 자화상을 그린 후 그 외의 다른 사람을 부가적으로 그려보도록 하는 검사. 크기를 통해 정보 획득
2) 투사 그림 검사의 문제점
가. 그림이 그 특징에 따라 쉽게 분류되지 않는다.
나. 아동들의 그림을 임상적으로 해석한다.
다. 미술 표현을 정신분석적인 관점으로 해석하는 것은 의미를 축소시키 고 규정한다.
라. 타당도나 신뢰도의 문제가 제기되어 있다.(성, 계층, 문화 등을 반 영하지 않음)
2. 다차원적 접근
1) Naumburg
Naumburg(나움버그)에 의해 미국에서 미술치료가 전문 분야로 도입된다. 나움버그는 교육의 무의식적 중요성을 강조하는 진보적인 학교인 월든에서 아동들의 예술적 표현을 탐색하였다. 나움버그는 미술의 의미와 가치에 대한 특성을 발견했다.
- 치료에서의 미술 표현을 내담자와 치료사 간의 상징적 대화의 한 형태 로 봄
- 특별히 고안된 검사에서 보다 자발적으로 그려진 그림의 가치를 높게 평가
이는 다른 분야로부터 미술치료 분야를 분리시키며 아동화 이해 방식과 적용 범위를 넓힌 것이다.
2) Kramer
Kramer(크래머)는 창조성을 강조하며 아동과 함께하는 미술작업 과정의 유용성을 중요하게 생각하였다. 예술을 창조하는 행위 그자체가 치료적이라고 보았다.
3) Lowenfeld
로웬펠드는 아동의 지적인 성장이 창조적 발달과 관련이 있으며, 미술 발달 단계를 예측할 수 있게 해준다고 주장하였다.
3 아동 그림의 발달 단계
아동은 처음에는 되는대로 끄적거리지만 시간이 지나면서 어느 정도 통제를 하게 된다. 즉 모양을 만들어내는 유사한 움직임들이 반복된다. 아동의 흥미는 근육운동의 단순한 반복으로부터 심상으로 바뀌는데, 이것은 의미 깊은 변화이다.
이때부터 어린이들은 자신의 그림과 주변 세계와의 관계를 이해하게 되며, 그림이 다른 사물의 상징이 될 수 있다는 것도 알게 된다. 어린이들은 명료하지는 않을지라도 사물에 관하여 생각할 수 있다는 것을 보여준다. 이러한 모든 비언어적 작업은 후에 문자를 읽게 될 지적 발달에 있어서 근본적인 발판이 된다.
1. 학자별 아동화 발달 연구 비교
많은 학자가 아동의 성장에 따른 묘화능력발달을 연구해왔다. 이에는 각 학자마다의 입장의 차이가 있긴 하지만, 아동화를 이해하는 데 많은 도움을 줄 수 있다.
학자별 아동화 발달 연구 비교Lowenfeld 난화기→전도식기→도식기→또래집단기→의사실기→결정기→청소년기Read 낙서 시기→묘사적 상징주의→묘사적 사실주의→시각적 사실주의
→억압시기→예술적 부활 시기Burt낙서기→선화기→서술적 상징기→서술적 사실기→시각적 사실기→억제기Kellogg 초보적 낙서 시기→도식 및 연합시기→집합 시기→태양형 만다라 시기 →인물 형태 시기→인물과 태양형 결합 시기→두족적 형태 표시 시기→ 팔 →는 인물 표시 시기→몸통 부착 인물 시기→초보적 수준의 인물 시 기→완전한 인물 표현Lunkens 착화 시기→착감 시기→자각 시기→예술적 부활 시기靑木誠四郞 안면 흥미 시대→사지 분지 시대→의복 묘사 시대
2. 로웬펠드의 미술 표현 발달 단계
여러 연구자들의 이론은 각각 조금씩 다르긴 하지만 서로 상호 소통되며 연관되는 부분도 상당하다. 이 중에 Lowenfeld의 연구를 중심으로 살펴보고자 한다.
참고 자료
백중열 외(2006), 교사를 위한 아동미술교육의 이해, 공동체Cathy A.Malchiodi(2001), 아동미술심리이해, 학지사
신민섭 외(2002), 그림을 통한 아동의 진단과 이해, 학지사
김동연 외(2002), HTP와 KHTP 심리진단법, 동화문화사
오현숙(2000), 아동화에 사용된 색채 심리 분석, 한국기초조형학회
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