미술교육의 이해

소개글

교수님 책을 바탕으로 요약,정리 한 것입니다.

목차

미술교육의 이해
미술교육의 방향
삶속에서의 미술교육

본문내용

1. 이해교육의 강조
미술의 소비자들에게 중요한 미적안목이 중시 -> 미적안목을 갖기 위해선 미술의 제반현상에 대해 알고 이해하고 있어야함.
*미술 이해교육이 지식 전달이나 암기 중심의 딱딱한 수업이 되지 않게 시청각 매체를 이용하거나 학생작가 작품을 참고 작품으로 하는 체계적인 접근방법이 모색되어야한다.
*미술의 이해 -> 미술의 형식인 조형성에 대해 알고 이해하는 활동, 종합적으로 이루어지 고 보는 활동과 직접 체험하는 활동을 통하여 이루어진다.
미술의 감상 -> 미술작품에서 조형성을 찾고,작품에 대해 느끼며, 나름대로 평가하는활동 2. 교사의 적극적이고 체계적인 지도
학생을 지도할 때 간섭과 지도의 구분이 애매한 경우가 있다.
*간섭-학생들의 표현과정에 의미없이 끼어들어 그들의 표현을 방해하는 것
지도-학생들이 바람직한 방향으로 가도록 자극하고 격려하며 이끌고 도와주는 활동.
*교사의 바람직한 지도 방법
- 표현지도에서 동기부여나 발상을 효과적으로 지도
- 표현과정에서 어려움을 겪고 있는 학생은 개별적으로 자극하고 동기부여를 한다
- 어린이들이 작품을 가지고 토론이나 발표를 할 때 그 흐름을 조절한다
3. 교육과정의 다양화
- 교육 과정 개발 참여의 다양화가 필요 : 교사의 많은 참여가 요구
- 교육과정의 지역화가 필요 : 그 지역 실정에 맞는 교육과정이 구성되어야 함. 지역의 미 술문화를 이해하고 그 지역의 재료로 작업할 수 있고, 그 지역의 미술가와 토론하는 활동이 필요
- 초등 미술 교과서의 검인정 제도의 도입이 필요
- 보조교재의 개발과 다양한 참고자료의 개발 필요

참고 자료

없음