인상주의에 대한 일목요연한 정리

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인상주의에 대한 정리의 글입니다.

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19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난 미술사조이다. ‘인상주의’라는 이름의 직접적 계기는 ‘모네’의 <인상 해돋이>라는 작품을 본 기자가 ‘본질’보다는 ‘인상’만을 그렸다는 혹평에서 시작됐다. 후에 인상주의 화가들은 이 이름이 적어도 자신들의 양식의 한 측면을 시사하고 있다는 점에서 흔쾌히 받아들였다고 한다.
19세기 중반 사진기의 발명으로 시각적 사실성에 대한 문제가 제기됐고, 그림을 주문하는 자가 정부, 귀족, 교회 등의 신분에서 화상과 개인으로 확대되면서 사회는 회화의 독창성을 요구하게 됐다. 독창성이란 것이 이전의 시대로의 반기를 드는 것이라 할 수 있겠다. 그래 인상주의 화가들은 이전 사실주의 회화에 대해 질문을 던지기 시작했다. “꾸르베 내가 보기엔 너처럼 안보이는데?” “너는 본 것만 그린다 해놓고 나보다 정확하게 안보네?” 실제와 비슷한 모습일지는 몰라도 실체는 결코 아니라는 생각을 하게 된다. 이런 모순이 사진기의 발명으로 더욱 분명해진 것이다. 이에 과거의 화법과 색구사법, 오브제로 나타내는 방식의 진부함, 명암으로만 조절되는 화법에 반기를 든다. 인상주의 화가들은 피상적 영상을 연구하고 빛의 변화와 그 생동적인 현상은 순간을 두고 시작상의 ‘인상’으로 남는다는 것을 간파했다.

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