[예술모방론] 예술 모방론

등록일 2001.12.19 한글 (hwp) | 7페이지 | 가격 1,000원

소개글

고대에서 부터 내려오는 예술에 대한 모방의 의미를
자세히 설명해 놓았습니다.

목차

없음

본문내용

많은 르네상스 및 바로크 사상가들은 새롭고 보다 빈틈없는 이론을 만들어내지는 못한 채 옛 이론에 완고하게 집착하는 것은 무의미하다는 결과에 도달하게 되었다. 그들은 완전히 다른 두 가지 동기에 자극을 받았던 것이다. 즉, 몇몇 소수는 모방이란 그 원상과 똑같을 수 없기 때문에 예술로서는 너무 어렵다고 주장했다. 한편 대다수는 그와 반대로 생각했는데 모방은 너무 시시하고 수동적인 작업이라는 것이었다. 모방이라는 단어는 점차 창안이라는 용어로 대치되어갔다.
시인의 목표는 자연을 정확하게 재현하는 것이다. 이것은 신고전주의의 원리가 되었는데 그것은 대상의 가시적 특징들을 정확하게 묘사하는 것이 아니라 대상의 진정한 실재를 이해하는 것을 요구한다. 따라서 예술가는 지각 경험을 토대로 하는 관할자가 아니라 오히려 철학자에 가깝게 되는 것이다. 이것은 또한 개체들은 있는 그대로는 불완전한 상태이며, 예술가는 그 불완전성을 이상적 모방을 통해 완전하게 만든다는 것을 의미한다. 재현은 단순한 모방이 아니라 이상화이다.
시나 회화는 보편적인 것을 모방해야 하며 음악은 엄밀한 화성 법칙에 따라야한다. 이 시대의 그림들을 보면, 개별적인 사건을 묘사하는 경우에도, 유사한 인물들이나 사건들의 전형을 모방해야 한다. 이 때의 모방은 형상적 모방으로서, 모방의 대상은 한 사물이 마땅히 있어야 할 상태를 의미한다.


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